Publi: envíosCertificados: ahorra más del 60 % en tu partida de envíos. 100% legal
Facebook Twitter Google +1     Admin

Se muestran los artículos pertenecientes al tema ARTE y ECOLOGÍA.

Proyecto “ARTE Y ECOLOGÍA”

Aprobado por Res. Nº 537/01 del H.C.D. de la Universidad Nacional de Tucumán

Período: 2001-2005

Directora: Licenciada Ana Badessi de Guraíib

Co-Directora: Licenciada Mónica Vallejo

Son sus integrantes:

Maestro Julio Lazarte

Licenciada Susana Ruiz Corvalán de Baum

Licenciada Helena Juliet Ruiz Fernández

Licenciado Roberto Koch

Se autoriza la publicación de sus textos, siempre que se mencione la fuente. Lo que expresan los artículos es responsabilidad de sus autores.

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN “ARTE Y ECOLOGÍA”

Dirección postal:

Bolívar 700. Tel/Fax: 54-0381 - 4244394 Facultad de Artes UNT

4000 - San Miguel de Tucumán - Tucumán - República Argentina

E-mail: arteyecologia2005@yahoo.com.ar



COMISIÓN DE REFERATO:

Dra. Celia Aiziczon de Franco

Doctora en Artes, área Estética. Directora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes. Profesora de las cátedras: “Introducción a !a Filosofía” y “Estética”. Directora del Magister en Historia del Arte. Directora del Programa “ El Arte de Tucumán y su Proyección al Medio”. Investigadora categoría “I”- Miembro de la Asociación Argentina de Estética. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Integrante del Grupo Mythos y Logos. Ha publicado libros de Poemas y Ensayos, y numerosos artículos sobre Filosofía, Estética y Mitos en revistas locales, nacionales e internacionales. Decana de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Tucumán, 1991-1995,1995-1999.

Prof. Graciela Dragosky

Profesora Titular de Historia del Arte Precolombino de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es convocada permanentemente como Profesora de Cursos de Postgrado en distintas universidades del país y en el exterior. Investigadora en su especialidad, viajó para trabajar “in situ” a distintos lugares de América y realizó relevantes trabajos que fueron presentados en Congresos Nacionales e Internacionales.

Dra. Silvia Leonor Agüero

Es Doctora en Historia del Arte. Es Profesora de la cátedra Historia del Arte III de la Facultad de Artes de la UNT. Obtuvo el ”Diploma de Estudios Avanzados del Doctorado en Historia, Teoría y Crítica de Arte” de la Universidad Politécnica de Valencia.Egresó como “Especialista en Arte Contemporáneo”, carrera de Postgrado de Contemporánea-Proyecto de Arte y la Universidad de Cuyo.Es Investigadora del CIUNT y presentó ponencias en Congresos Nacionales e Internacionales .


 

 

 

 

 

SUMARIO

INTRODUCCIÓN

CONSIDERACIONES PREVIAS

Ana Badessi

¿QUÉ PIENSAN LOS QUE PIENSAN EN EL MEDIO AMBIENTE?

Adriana Plaza de Terán

DOS MIRADAS VINCULADAS EN TORNO A LAS NUEVAS CONSTRUCCIONES ESPACIO-TEMPORALES

1. DOCUMENTANDO EL HÁBITAT A TRAVÉS DE UN PRODUCTO ARTÍSTICO

Adriana Plaza de Terán

RAQUEL VAN GELDEREN

Julio Lazarte

EL PAISAJE VISUAL, SONORO Y CULTURAL EN OBRAS DE EDUARDO ALONSO CRESPO

Juan Eduardo Piatelli

TIERRA MÍA , TUCUMÁN

2. RESIGNIFICANDO LOS MATERIALES DEL ECOSISTEMA

Mónica Vallejo

RODOLFO ABELLA, UN ARTISTA DE RAÍZ

Ana Badessi

MARTA FORTÉ

Mónica Vallejo

GUILLERMO RODRÍGUEZ

3. EMISOR Y RECEPTOR TRABAJANDO JUNTOS POR EL MEDIO AMBIENTE

Constanza Guraíib

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

Joan Manuel Serrat

A MI PADRE

Ana Badessi

ARTISTAS CONCEPTUALES, DEL LAND ART Y ECOLOGISTAS

Lucrecia Rosenberg

MANUEL MENDIVE HOYOS: LAS AGUAS, LO COTIDIANO Y EL PENSAMIENTO

4. TAREAS DE EXTENSIÓN AL MEDIO

Mónica Vallejo

APRENDER DESDE LA CREATIVIDAD

Constanza Guraíib

SALUD MENTAL: PRODUCCIÓN DE ESPACIOS IMAGINANTES

Susana Ruiz Corvalán de Baum

TRANSMITIENDO VIVENCIAS ARTÍSTICAS Y ECOLÓGICAS

Mónica Vallejo

CUENTO “PONGA UN HADA EN SU VIDA”

Alicia Páez Guzmán

LA EXPRESIÓN CREATIVA EN PERSONAS CON CAPACIDADES ESPECIALES

Mónica Vallejo

ARTE CORREO: EL CARTERO LLAMA A TU PUERTA

5. INVESTIGACIÓN SOBRE MATERIALES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS NO TÓXICAS

Helena Juliet Ruiz Fernández

DE LO NO TÓXICO EN EL ARTE

6. TRABAJANDO CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

Mónica Vallejo

E-MAIL ART y NET ART

-A MODO DE CONCLUSIÓN

Mónica Vallejo

“SÓLO SE PERDERÁN AQUELLOS QUE OLVIDEN PORQUÉ VINIERON A ESTE MUNDO”.

 

INTRODUCCIÓN

En nuestro medio, hace diez años, pocos apostaron a un proyecto que proponía ensamblar el arte con la ecología. Curioso esto, puesto que del arte conceptual de los años sesenta, aún vigente, había surgido un movimiento (entre varios otros), denominado Land Art y que, justamente, trabaja en y con la naturaleza: modifica y altera el paisaje, con motivaciones diferentes en cada caso.

Pero cuando decidimos investigar, nuestro propósito apuntaba más a implementar sistemas de concientización acerca de los peligros de nuestro hábitat, utilizando para ello productos artísticos (desde la plástica, la música, el teatro, etc.) para generar, además, interés en la población por el arte.

En estos diez años el abanico de posibilidades de integración del Arte con la Ecología se ha abierto de tal forma, que creemos que pasará mucho tiempo hasta que podamos decir: hemos terminado nuestra tarea.

Lo que nos gratifica es comprobar permanentemente que cada vez es mayor el interés de los habitantes por proteger el planeta y por difundir los conceptos que estamos predicando.

CONSIDERACIONES PREVIAS

Ana Badessi

¿QUÉ PIENSAN LOS QUE PIENSAN EN EL MEDIO AMBIENTE?

Los ecologistas:

"Durante muchos siglos, quienes habitaron los que ahora son llamados países en desarrollo o del tercer mundo, fueron absolutamente autosuficientes. No sólo eso, sino que fueron ricos. Ricos en su cultura, su biodiversidad, sus valores sociales y muchos otros aspectos no materiales y mucho más importantes que éstos.

En 1492, el Capitalismo descubrió América y a partir de ese momento muchas cosas cambiaron. Desde el azúcar y los espejitos de colores, hasta el maíz, la soja transgénica y los monocultivos forestales, Nuestra América ha sido obligada a transitar un arduo camino de degradación de sus recursos naturales y pauperización social.

Nuestras reservas de agua ya están siendo saqueadas al utilizarlas de modo insustentable para los monocultivos de soja, por las deforestaciones de proporciones descomunales que se realizan de nuestros bosques nativos para suplantarlos por pinos y eucaliptos, árboles de crecimiento mucho mas rápido y que consumen grandes cantidades de agua.

Este tipo de emprendimientos, no sólo generan degradación ambiental, sino que además, tienen como corolario la exclusión social de los pueblos originarios y todos los campesinos y pequeños productores que durante años, fueron el motor de la economía de toda la región.

Nuestros países deben replantearse el modelo de desarrollo que nos han impuesto hasta ahora y que nos ha conducido a esta crisis ambiental, económica y social que estamos viviendo. Niños desnutridos en países exportadores de alimentos, miles de especies animales y vegetales extintas o al borde de la extinción, la mayor desigualdad social y la peor distribución de la pobreza de nuestra historia y la perspectiva de que día a día todo empeorará.”

Filósofos y psicólogos:

Félix Guattari sostiene que “las perturbaciones ecológicas del medio ambiente sólo son la parte visible de un mal más profundo y más considerable, relativo a las maneras de vivir y de ser en sociedad sobre este planeta”. Agrega además que debemos “desarrollar prácticas específicas que tiendan a modificar y a reinventar formas de ser en el seno de la pareja, en el seno de la familia, del contexto urbano, del trabajo, etc.”

Por eso, la protección del medio ambiente no debe estar sólo dirigida al control de la contaminación industrial, de la depredación a gran escala que sufren los bosques o las especies animales y vegetales; el futuro y el bienestar del género humano dependen también y fundamentalmente, del grado de concientización que la sociedad y el hombre común en particular, alcancen con respecto a la protección de su hábitat.

Las Naciones Unidas y el Fondo Mundial para la Naturaleza

Los principios fundamentales enunciados en “Cuidar la Tierra – Estrategia para una Vida Sustentable” (publicada en 1991), sostienen que para preservar el medio ambiente los países deben:

  • Respetar y cuidar la comunidad de los seres vivientes.
  • Mejorar la calidad de la vida humana.
  • Reducir al mínimo el agotamiento de los recursos no renovables.
  • Mantenerse dentro de la capacidad de carga de la Tierra.
  • Modificar las actitudes y las prácticas personales.
  • Facultar a las comunidades para que cuiden su medio ambiente.
  • Proporcionar un marco racional que, alentando el desarrollo, lo haga manteniendo los basamentos de la conservación.

Estos principios apuntan a modificar las conductas y a crear los instrumentos necesarios para hacerlas efectivas.

Los artistas y nosotros:

Somos concientes de que es el hombre el que está arruinando el Planeta, pero también sabemos que es el hombre el que debe salvarlo. Cada vez que difundimos nuestra tarea nos damos cuenta de que no estamos solos en esta lucha por salvar la Tierra y las especies que la habitan, porque es gratificante descubrir cuántos más se interesan por ello.

Exposiciones, Conciertos didácticos, trabajos en escuelas de distintos niveles socio-económicos y culturales, en distintos ciclos de enseñanza, fueron las primeras tareas encaradas y teniendo a la vista los resultados de la concientización alcanzada por aquel público al que dirigimos nuestro trabajo, documentamos los procesos, creamos metodologías nuevas para implementar en las aulas y, finalmente, realizamos una tarea de extensión al medio difundiendo a través de cursos dirigidos a docentes y público en general, los resultados de tantos años de estudios, experimentación e investigación.

No se ha terminado nuestro trabajo, porque continuamos descubriendo puntos en común entre nuestro medio ambiente y nuestra actividad en el arte.

Visitando la exposición que realizó en Tucumán el artista plástico alemán Wolfgang Luh, comprobamos nuevamente cuán cerca se encuentra el Arte de la Ecología. En su obra insertó estas frases:

“365 días pienso en el medio ambiente.

Siempre pienso en el medio ambiente.

A partir de hoy pensemos todos juntos en el medio ambiente.”

Por otra parte, el fotógrafo Yann Arthus Bertrand expuso en la Plaza San Martín, de Capital Federal, de abril a junio de 2004, un centenar de gigantografías que desde 2002 recorrieron el planeta y ya fueron vistas por más de cincuenta millones de personas. “ La Tierra vista desde el Cielo”, son fotos tomadas desde el aire a una altura de entre 30 y 30.000 metros.

De una entrevista publicada en Revista Nueva –18-04-04, extraemos los siguientes conceptos

“...el hombre está arruinando al Planeta, pero el hombre lo salvará. Cuando hablo con la gente que viene a mirar mi exposición no me siento solo en mi lucha ecológica por sanear la Tierra, en mi lucha por respetarla y por amarla, en la convicción de que es el hogar común que tenemos y descubro que tengo cómplices en todos lados.

Y cita, para redondear, una afirmación del filósofo francés André Jacquard:

“Se trata de tener conciencia de que el mañana va a existir, que podemos cambiar algo de ese mañana y que esa intención es inherente al hombre”.


¿Y esta publicidad? Puedes eliminarla si quieres

Adriana Plaza de Terán

“DOS MIRADAS VINCULADAS EN TORNO A LAS NUEVAS CONSTRUCCIONES ESPACIO-TEMPORALES”

“El Arte ayuda a formular y reforzar la visión culturalmente aceptada de la realidad e indica una de las maneras de responder a ella. El artista elabora en la búsqueda de “nuevas realidades”, “nuevas construcciones “ del Universo y tal vez más importante aún, sea el hecho de que en cada período, busca constantemente nuevos equilibrios y síntesis entre razón y emoción, entre relación e individualidad, entre apariencias y esencias, lógica e intuición. Dentro de cada imagen del mundo y, en cada época, el artista busca estos equilibrios presentándonos en su producción los frutos de su indagación e intuición. El artista nos ayuda a remodelarnos y remodelar el mundo”.

El arte en sus producciones no ignora ni permanece ajeno a las nuevas “búsquedas” de la ciencia y la tecnología, ya que siempre y como parte de su esencia asumió las “producciones culturales” para expresarlas estéticamente; y la ciencia y la tecnología no son sino otro aspecto de esa realidad cultural que se modifica constantemente.

La búsqueda de significación, valores y organización del cosmos al que se lanza el artista, no sólo no es una experiencia caótica y fortuita, sino que en cada período cultural esa indagación está limitada y regulada, además, de por los medios técnicos de que se puede disponer, por los puntos de vista de la cultura en que viven.

La naturaleza de la cultura y las “construcciones de la realidad”, vinculadas con ella producen una constante retroalimentación entre el arte y la ciencia.

- “Tanto la ciencia como la cultura son procesos “constructores de “ y “construidos por procesos sociales” -

De la variedad de posibilidades coherentes que existen dentro de los límites de la imagen del mundo de su cultura, el arte elige una determinada, y crea dentro de esos límites. Pero una vez asumida una concepción del mundo, profetiza desde ella el futuro de la sociedad porque está contribuyendo a formarla.

Según los autores L. Le Shan y Margeneau, “el arte y la ciencia de un período, como impulsos principales que gravitan en el desarrollo y modos de organizar la realidad, tienden a avanzar de manera paralela; a veces aparece el arte como vanguardia de lo nuevo, otras aparece la ciencia. Un cambio en la comprensión artística de la realidad puede anunciar un cambio en la imagen científica del mundo y viceversa”.

Nuestro objetivo en este trabajo es acercarnos y observar la gravitación que las nuevas “construcciones espacio-temporales”, creadas por la ciencia y la tecnología ejercen sobre los procesos artísticos; cómo o en qué medida contribuyen a redefinir el arte y la función del artista en la sociedad, integrando en el nuevo lenguaje el uso de las nuevas tecnologías e incorporando la estética a la participación social.

En arte, interrogarnos acerca del concepto espacio-tiempo, implica repensar la cultura misma. El arte hoy, explora el desequilibrio en la organización espacial y la fragmentación; el interés dominante se desplaza como en otras esferas de la actividad humana, a los procesos de “construcción-deconstrucción ”; considerando a los sujetos como creadores de su propio universo en una actividad que se renueva permanentemente y no como meros reproductores pasivos de una realidad independiente de nuestra experiencia..

“La operación activa de construcción-deconstrucción (en contexto) que los grupos humanos hacen de lo que será su “universo”, coincide con su emergencia simultánea como sujetos del mismo proceso de construcción”

. Es decir, que esa construcción perpetua y cotidiana es la forma de construir el “yo”, la singularidad.

Desde nuestra óptica, consideramos a la cultura contemporánea como un espacio en el que se superponen diversos proyectos en una trama plural que no intenta subordinar el arte a la ciencia, ni viceversa, en lo que sería la aceptación de un discurso hegemónico y totalizante sino buscar uno de los tantos hilos conductores que nos permita repensar nuestra realidad, con una mirada multidisciplinaria necesaria, en nuestro universo plural de saberes.

Ilya Prigogine, científico ruso, nacionalizado belga, premio Nobel de Química 1977, en su extensa labor de divulgación científica aspira a transmitir su convicción respecto a un cambio radical en la física contemporánea y nos dice que desde Newton a hoy, se afectó para siempre la idea clásica del Tiempo y el Espacio y que en la vida de las sociedades no podemos esperar a alcanzar certidumbres ya que la historia es esencialmente “inestable”.

Superada la visión de la física en base a las llamadas “leyes de la naturaleza”, concepto determinista que aproxima el conocimiento humano a un punto de vista divino y atemporal y plantea un universo adecuado a leyes dadas; su actual planteo se refiere al descubrimiento de la “inestabilidad dinámica” o principio del “caos” que corresponde a la indeterminación en el comportamiento temporal.

A raíz de la inclusión de estas ideas el hombre de la segunda mitad del siglo XX tiene que revisar los conceptos de “leyes irreversibles” de la naturaleza para incluir conceptos como: “auto-organización”, “estructuras disipativas”, “probabilidad” o “irreversibilidad”.

Prigogine y sus colaboradores se han focalizado en los procesos de auto-organización; el orden que emerge en los sistemas caóticos.

Se preguntan cómo la complejidad surge espontáneamente y proponen una visión en la que el universo, a diferencia de la “termodinámica” del Siglo XIX, tiene la capacidad de renovarse permanentemente.

Desde esta perspectiva, el orden emerge de los sistemas caóticos; el desorden no interfiere en los procesos de auto-organización, sino que los estimula. La idea de un mundo mismo y múltiple, constante “creación” y la reconceptualización de lo temporal-espacial, ha tenido innegable resonancia en otros campos de la actividad humana y tiene afinidades con la idea Posmoderna de la realidad construida constantemente.

Deleuze y Guattari , aludiendo al concepto de “caos” de Prigogine, nos dicen que no es un “desorden vacío” concebido como una “nada”, sino una virtualidad que contiene todas las partículas y del que se extraen todas las formas posibles que surgen para desvanecerse en el acto, sin consistencia, referencia o consecuencia, en un proceso continuo y de constante realización.

El impacto de esta visión resuena en los otros campos culturales al reconceptualizarse la idea del “vacío”, como un espacio de creación.

Para los autores citados, las tres grandes expresiones del pensamiento humano son: Arte, Ciencia y Filosofía y cada una de ellas busca afrontar el “caos” y establecer un plano de acción, superándolo.

a) La Filosofía, pretende salvar lo infinito dándole consistencia: traza un plano de inmanencia que lleva a lo infinito , acontecimientos consistentes.

b) La Ciencia, por el contrario, renuncia a lo infinito y para conquistar la referencia establece un plano de coordenadas que definen un estado de cosas.

c) El Arte se propone crear un finito que nos devuelva lo infinito; traza un plano de composición, que es portador de las sensaciones, compuestas, por efecto de las figuras estéticas.

Las tres vías son específicas y tan directas una como otra; se puede “pensar”, mediante: conceptos (Filosofía), funciones (Ciencias) o sensaciones (Arte), y las tres formas de pensamiento deben sumergirse en el caos, sortearlo y superarlo para producir sus creaciones y articular sus lenguajes.

  • El Arte no es el caos, sino una composición del caos que da la visión o sensación y construye un caos compuesto” – dice Guattari, que contribuye a la “ recreación del mundo”

Gastón Bachelard dice: “La imagen poética en su simplicidad, no necesita un saber. Es propiedad de una conciencia ingenua. En su expresión, es “lenguaje joven”.

En la misma obra, propone que el acto poético no tiene un pasado inmediato, que determine “causalidad”; la imagen poética al contrario, en su novedad, en su actividad, tiene un ser propio, un dinamismo propio y procede de lo que él llama una “ontología directa”.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

 

¿Acaso nuestra especie es tan pobre en sabiduría, tan incapaz de amor, tan ciega incluso frente a las más simples exigencias de la autoconservación, que la última demostración de su estúpida inteligencia deba ser la aniquilación de toda vida sobre nuestro planeta?

Bernard Russell

DOCUMENTANDO EL HÁBITAT A TRAVÉS DE UN PRODUCTO ARTÍSTICO

Adriana Plaza de Terán

RAQUEL VAN GELDEREN

"Despliega la naturaleza su manto, extiende sus cascadas, devela sus profundidades; transparencias torneadas a fuego; los azules como plumas coléricas o gajos de alegría; deslumbramientos, decisiones imprevistas, siempre certeras y tajantes; los verdes acumulan humores y mastican su grito frió y centellante; los grises y ocres se abren paso a cuchilladas netas mientras el sol amarillea sus clarines. Colindan lo rosa con la llama y sobre sus hombros descansa la geometría de la desmesura. "

Palabras de Octavio Paz que parecen haber sido dichas para caracterizar la obra de Raquel van Gelderen; una artista que nos sorprende y enriquece con su trabajo fruto de un quehacer constante, aportando a la plástica tucumana su particularísima sensibilidad y visión del mundo.

Pintora del paisaje, del entorno del hombre, Raquel pinta lo que ve, conciente de que todo lo que realiza, tiene un superávit enaltecedor, por que concibe, ordena y expresa subjetivamente aquello que la inspira y que es la relación profunda entre el hombre y la naturaleza. Nuestra artista plasma rápidamente de manera sumaria apasionada y vital, la quintaesencia de los temas elegidos.

Sus paisajes están resueltos con ademanes amplios y pinceladas informalistas, caracterizando el tema sin detallarlo, liberándolo de todo lo accesorio.

La agudeza de su captación por encima de cualquier teoría, pone de relieve una relación profunda y comprometida con la realidad circundante, ya que las vinculaciones entre arte y naturaleza se delimitan de acuerdo a la intención expresiva del artista, pero además expresan un factor de contemporaneidad relacionado tanto a la naturaleza como a la vida social y cultural.

La sensación de vastedad del cosmos, el bullir caótico de la vida, la infinitud y la inquietud frente al fluir del tiempo, están presentes en la obra de Raquel como realidades que van más allá de lo aparente.

Tafí del Valle le proporciona una visión cósmica; todo lo humano es tan pequeño en ese enorme altar ceremonial, donde ya y desde siempre otras comunidades disfrutaron de una relación trascendente con la inmensidad natural. Las distancias enormes, el color del cielo tan puro, las alturas desmesuradas y, el río, esa presencia constante en el Valle, realidad visual y sonora que motiva en Raquel reflexiones profundas acerca del sentido del tiempo, que se hace cada vez mas subjetivo.

No me cuesta imaginarla en la mañana fresca observando el agua lamer las piedras preguntándose incesantemente sobre el río interminable mientras relee a Borges:

"Mirar el río hecho de tiempo y agua

Y recordar que el tiempo es otro río,

Saber que nos perdemos como el río

Y que los rostros pasan como el agua."

La naturaleza adquiere dimensión monumental, rebate los planos y las formas se abstractizan casi totalmente; nuevas relaciones cromáticas apuntaladas por facturas fuertemente matéricas, expresan el caos panteísta en visiones barrocas: "Mi Jardín en invierno", y la serie de "Lapachos" son elocuentes representantes de este momento de cambio, fruto de sus investigaciones y vivencias de los últimos años.

Todo un laberinto de formas y colores se complementan con perspectivas múltiples, ofreciéndonos obras que persiguen sobre todo rescatar el universo primigenio oculto tras el velo del racionalismo y la cotidianeidad.-

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

25/05/2008 02:08 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

DOCUMENTANDO EL HÁBITAT A TRAVÉS DE UN PRODUCTO ARTÍSTICO

20080525015655-menhirtafi600.jpg

Julio Lazarte

EL PAISAJE VISUAL, SONORO Y CULTURAL EN OBRAS DE EDUARDO ALONSO-CRESPO

Obra: El Valle de los Menhires, para orquesta de cuerdas, título en obvia referencia al Parque de los Menhires de Tafí del Valle. En este caso es evidente el modo en que las impresiones puramente visuales de un espacio geográfico próximo al compositor han generado una traducción musical no sólo de lo percibido plásticamente a través de la vista, sino también de toda su red de asociaciones míticas y religiosas.

La obra comenta musicalmente este singular valle en tres momentos del día, pero en lugar de hacerlo como tradicionalmente existe en otras obras musicales (la mañana, el mediodía, la noche), arranca desde el momento de oscuridad, ya que la obra no sólo intenta traducir imágenes visuales, sino que también funciona como metáfora sobre la fe, el conocimiento espiritual y la cosmovisión de nuestros arqueólogos.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

25/05/2008 01:57 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

DOCUMENTANDO EL HÁBITAT A TRAVÉS DE UN PRODUCTO ARTÍSTICO

20080525015000-tafidelvalle02.jpg

TIERRA MÍA , TUCUMÁN

Amo esta tierra mía con sus valles sin bruma,

Sus montañas abiertas en cumbres acrestadas,

El azul de este cielo con sus copos de espuma

Que hace fondo a los cerros y a las tardes rosadas.

Amo el tarco violeta y los lapachos lilas,

Los naranjos en flor que veo desde mi altura,

Piezas de un ajedrez con infinitas filas

Que van abriendo el valle corriendo la espesura.

Amo todo lo nuestro, porque es nuestro y sencillo,

Amo el canto del agua que con la piedra lucha,

Amo el zorzal enhiesto y el sonido del grillo

Y el búho silencioso que parece que escucha.

Es por eso que sigo con el mismo horizonte,

No me llama el camino , ni el dinero me embriaga,

Edifico mi casa en un claro del monte

Y no llevo en mis ropas ni siquiera una daga.

JUAN EDUARDO PIATELLI (Fragmento)

De “TUCUMÁN –Leyendas-Historia-Paisajes”

Editorial “La Raza” – 1957

25/05/2008 01:50 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

DOCUMENTANDO EL HÁBITAT A TRAVÉS DE UN PRODUCTO ARTÍSTICO

20080525012953-gabycaro6.jpg

“¿Cómo se puede comprar el firmamento, el calor de la tierra? Si no somos dueños de la frescura del aire ni del fulgor de las aguas, ¿Cómo podrán comprarlos? Cada parcela de esta tierra es sagrada para mi pueblo. El hombre blanco trata a su madre, la tierra, y a su hermano, el firmamento, como objetos que se compran, se explotan y venden como ovejas o como cuentas de colores. Su apetito devorará la tierra dejando atrás sólo un desierto. La tierra no pertenece al hombre; el hombre pertenece a la tierra. Esto sabemos. Todo va enlazado, como la sangre que une a una familia. El hombre no tejió la trama de la vida, él es sólo un hilo de ese tejido. Lo que hace con la trama se lo hace a sí mismo...Termina la vida, empieza la sobrevivencia

Del Jefe Piel Roja de Seatle al Presidente de EEUU en 1854, cuando éste le propuso comprar sus tierras.

25/05/2008 01:30 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

RESIGNIFICANDO LOS MATERIALES DEL ECOSISTEMA

De hecho todo producto artístico utiliza en su elaboración materia prima que proviene, directa o indirectamente de especies vegetales, animales o minerales: telas, pinceles, planchas matrices para grabado, papel, arcilla, madera, metales, pigmentos, son usados en forma permanente en la elaboración de obras plásticas, de instrumentos musicales, obras literarias, escenografías, etc. Pero muchas veces, estos materiales que provienen de la naturaleza no son meros soportes de una obra: en muchísimas ocasiones, el artista los utiliza como un recurso plástico o como un elemento cargado de significaciones.

25/05/2008 01:22 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

RESIGNIFICANDO LOS MATERIALES DEL ECOSISTEMA

20080525011932-abella.jpg

Mónica Vallejo

RODOLFO ABELLA, UN ARTISTA DE RAÍZ

Es difícil llegar a un público no acostumbrado con propuestas estéticas; salvo que se lo estimule desde sus propios intereses. En la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, hay un grupo que desde hace una década trabaja en un proyecto de investigación sobre Arte y Ecología. Uno de los objetivos es estudiar todas las relaciones existentes entre la creación artística y el medio ambiente; entre el hombre y su hábitat, mediante una conciencia crítica, ecológica y social desde el arte, el diseño y la comunicación visual como caminos posibles de transformación, partiendo del concepto de “utilización conservante del medio ambiente sustentable”, adoptado por las Naciones Unidas.

Dentro de este punto se inserta la obra del artista plástico Rodolfo Abella, tucumano, productor de objetos artísticos a partir de materiales que le proporciona el ecosistema que lo rodea, revalorizando esos materiales, nutriéndose de ellos para la temática de sus obras. Reside actualmente en Amaicha del Valle, un pueblo que está ubicado dentro de los Valles Calchaquíes, a un par de horas de la ciudad capital. Podemos encontrar sus obras en Museos y Galerías de Buenos Aires, donde realiza exposiciones individuales y colectivas una vez al año, así como en los más importantes Centros del Arte europeo y de América del Norte.

Los planteos de Abella nos colocan frente a una jerarquía de valores plásticos de los que nada puede distraernos: figuras humanas o aves o peces que se nos imponen por la fuerza de forma y espacio. Sus trabajos son raíces, troncos, ramas, trozos de cardón que se transforman en figuras de muy diferentes texturas a veces y donde sólo cuando uno se acerca puede notar las grampas que las ensamblan. Son obras sólidas, a pesar que los huecos que conforman el material, generan una nueva vivencia espacial.

Con esta actitud, el notable artista incursiona en un expresionismo donde las acumulaciones de desechos son muy bien utilizados y dan cuenta de un arte testimonial que se alimenta de la realidad y hace de ella su punto de partida. Se me ocurre que estas figuras nacen de la atmósfera que rodea los elementos constitutivos y a su vez esa atmósfera las carga de energía.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

25/05/2008 01:20 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

RESIGNIFICANDO LOS MATERIALES DEL ECOSISTEMA

20080525010818-marta.2.jpg

 

Ana Badessi
In memoriam de Marta Medina de Santos, con quien realicé parte de este trabajo.

MARTA FORTÉ

Esta artista pertenece a la generación del 60, década importantísima en el aspecto cultural de nuestro medio, ya que desde el Consejo Provincial de Difusión Cultural, entidad creada por el escritor Julio Ardiles Gray, se genera una importante movilización, a través de sus vocalías, a las actividades de Música, Teatro, Artes Plásticas y Literatura.

Dentro de las actividades artísticas, podemos decir que las inicia con el Teatro, donde encuentra un estilo oral, gestual y visual para expresarse, logrando reunir la potencia dramática con la dinámica de los conceptos en acción para crear la comunicación entre el actor y el espectador.

Luego de radicarse en Buenos Aires en los 70, siente que la gran ciudad la apabulla, regresa al norte y se instala en Las Estancias, en la provincia de Catamarca. Vive en ese valle donde la gente mantiene intactas sus creencias, sus mitos, religión, costumbres. Ese nuevo paisaje, los cerros, las noches estrelladas, esa tranquilidad, la estimulan para encontrar una nueva manera de volcar todo su potencial creativo: la antigua actividad de las “teleras”, casi extinguida, la lleva a dedicarse al arte textil; en este espacio ocupa hoy un importante lugar en el arte argentino. Comienza aprendiendo el oficio junto a los lugareños y perfeccionándose en Buenos Aires con especialistas como Joan Wall, Antoinette Galland y Luis Negroti.

Su creatividad surge en el valle y en el silencio de esas tierras. Es entonces cuando "conversa con Tata Dios" quien, está convencida, le manda inspiración y fuerzas para trabajar. Por eso, porque todo lo que la rodea es obra de Dios, recoge "pedacitos de naturaleza" y los combina logrando efectos verdaderamente asombrosos. Cuenta: "en mis caminatas por los lechos de los ríos o por las quebraditas del bosque, recojo raíces, lianas, palos con formas sorprendentes y hasta osamentas...”; también expresa: "he usado elementos vegetales y musgos, esos largos que corren en los ríos de invierno con poquita agua, que se tiñen muy bien. He recurrido a la arcilla, al alambre de gallinero, a la madera y a la piedra..."Usa, además, lana de oveja, guanaco y llama, cerdas y tientos, hongos. A pesar de la preferencia que tiene por los recursos que le brinda la naturaleza, dice: "no me niego a mezclarlos con acrílicos ciudadanos y contemplo divertida la amistad que logran entre ellos".

Si bien en la mayoría de sus tapices subyace la urdimbre que proporciona el telar (utiliza siempre el vertical), a medida que progresa en cada obra las ideas que van surgiendo la invitan a incorporar elementos no convencionales; en muchos casos cada trama nueva que agrega en forma manual a la urdimbre puede sugerirle una modificación que altera totalmente la idea original...por eso, hilo por hilo, color por color, todo es elaborado por ella misma, como el escultor cuando modela paso a paso la arcilla, como el grabador que con sus gubias va perfilando una xilografía que sólo a él puede pertenecerle.

Cuando su creatividad lo requiere, abandona el plano bidimensional característico del tapiz clásico, invade el espacio con planos que avanzan y retroceden, utilizando distintos recursos: en lugar de la urdimbre plana del telar, utiliza como soporte alambre de gallinero, sobre el que puede ir tramando con el hilo o la lana y luego modelar ese soporte, separando el tapiz del muro con un rico juego de superficies altamente dinamizadas. Trabaja con texturas visuales y táctiles, algunas de una sutileza singular; otras tan fuertes y agresivas que crean efectos más dinámicos y potentes.

LA IMAGINERÍA

No podemos dejar de incluir un capítulo dedicado a la actividad de Marta Forté cuando realiza trabajos iconográficos. Creemos que una cosa sucede a la otra: el tapiz la llevó paulatinamente a la tridimensionalidad y de ésta al modelado hubo un solo paso.

Apoyándose nuevamente en las costumbres y creencias populares, comienza a trabajar con la iconografía mariana. Investiga y descubre diferentes maneras de representar a María que la inspiran en este quehacer destinado, desde sus comienzos, a proveer de estatuas sagradas a los hogares y a las iglesias y capillas lugareñas.

Desde luego, esta actividad tuvo sus orígenes en América en épocas más cercanas que el tapiz: proviene del arte religioso hispano - americano; la talla y confección de imágenes eran enseñadas a los aborígenes durante la colonia, buscando instruirlos y exaltar el espíritu religioso.

Marta Forté trabaja con una de las técnicas provenientes del período colonial ya que son “imágenes de vestir", o sea que están constituidas por un maniquí de madera - un "palo", al decir de la autora -, al que cubre con las vestiduras propias de cada advocación y le agrega cabeza, manos y a veces pies modelados en arcilla. Pero incorpora además otros elementos, otros detalles surgidos de sus necesidades expresivas: las vírgenes y eventualmente algún santo, están emplazados sobre bateas de algarrobo trabajadas con "azuelas" por la gente del lugar.

Partiendo de la batea, comienza su tarea de convertirla en el retablo que contendrá la imagen; utiliza tiento, al que teje en macramé.

En la vestimenta de las vírgenes trabaja de diferentes maneras, pero siempre las confecciona ella misma: tejidos, bordados, aplicación de puntillas, etc.; en el caso de la Virgen del Valle y muchas otras, el manto está tejido aplicando la técnica "wrapping"; en el vestido utiliza un hilo vegetal que elaboran los indios del Pilcomayo: "caraguata".

Mención especial merece en este tema el Cristo instalado en la Capilla del Señor, en el Valle del Suncho; Marta Forté lo cuenta así al diario "LA GACETA": "Para mí lo realmente original es el Cristo Criollo. La cruz es un palo entero de queñoa, que es una planta que crece arriba de los dos mil metros de altura. La corona la hice de espinillo; la cara de arcilla fue pintada con acrílico. La barba y el pelo son de hilo de "caraguata", es decir, de fibra de planta textil, macerada. El manto que cubre parte del cuerpo es una chalina de mi "tata", es de lana de vicuña tejida por teleras originarias de la localidad de Belén, un pueblo de Catamarca. El Cristo es el dueño del valle. Me lo pidieron para exhibirlo en otras provincias pero me negué a cederlo. De aquí no sale. Si quieren conocerlo que vengan para el valle".

"Obra de arte que se abre al contemplador con su mensaje que nos habla de la tierra, de sus oquedades, de la lejanía, de árboles, plantas, raíces, huesos, que reciben y nutren la tierra en ese eterno retorno de nacer, morir y renacer”

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

25/05/2008 01:08 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

RESIGNIFICANDO LOS MATERIALES DEL ECOSISTEMA

20080525005453-guillermo-rodriguez.jpg

Mónica Vallejo

GUILLERMO RODRÍGUEZ

Guillermo Rodríguez, “Imaginero” que descubre formas en los trozos de cardón, imágenes religiosas que deambulan en el misterio de un mitificado pasado precolombino. Son esculturas policromas, con arabescos que nos recuerdan a signos indígenas, tiene además aditamentos de cerámica en algunos casos a modo de máscaras. Lo que hay que destacar es que Rodríguez utiliza la madera de cardón (planta originaria de esta zona de América) por sobre todos los otros materiales, lo que resulta más cargado de sentido, dada la importancia que tiene dicho elemento para los pueblos de América Latina; toma un elemento del ecosistema, lo resemantiza, sin depredar el medio ambiente.

Dice Adolfo Colombres de la obra de Guillermo “no cae en la trampa del naturalismo, que tanto obsesionó a Occidente a lo largo de su historia, pero comprende que sin cierta figuración no puede haber anclajes fuertes en una tradición cultural. El uso de la pintura lo lleva a un decorativismo abstracto, de rasgos sobrios y cargados de intención simbólica, que cumplen a veces una función contradictoria en relación con los aspectos dominantes de la obra. Así una figura femenina que podría hacernos pensar en una virgen cristiana lleva tatuados sobre el cuerpo signos indígenas que se suman a una cara que evoca la terracota. Más que una virgen, entonces, es una mujer que se presenta acaso como símbolo de fecundidad.”

Cuenta el autor que cuando llegó a retirar su obra que se encontraba en un galpón luego de ser expuesta en un salón, se dio con que esta “virgen” tenía sobre su cuerpo ofrendas como rosarios y otros elementos.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

25/05/2008 00:55 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

 

Arte fundido a la vida es arte socializado.

Arte fundido a la vida quiere decir

poema de Mallarmé o novela de Joyce.

El arte más difícil. Un arte que obliga

al espectador y al lector a convertirse

en un artista y en un poeta.

 

OCTAVIO PAZ

25/05/2008 00:42 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

EMISOR Y RECEPTOR TRABAJANDO JUNTOS POR EL MEDIOAMBIENTE

La protección del medio ambiente no debe estar sólo dirigida al control de la contaminación industrial, de la depredación a gran escala que sufren los bosques o las especies animales y vegetales, tarea que debe ser encarada por los organismos de contralor específicos. El futuro y el bienestar del género humano dependen también y fundamentalmente, del grado de concientización que la sociedad y el hombre común en particular, alcancen con respecto a la protección de su hábitat.

Es destacable el hecho de conjugar el mensaje conservacionista con el producto artístico en la exposición de grabados de la Licenciada Mónica Vallejo, titulada EL JUICIO DE LOS ANIMALES. También la obra teatral de Adela Bach LOS ÁRBOLES NO SON TRONCOS, dirigida por Juan Tríbulo y el ciclo LOS CHICOS VAN A LA SINFÓNICA, concretado por el Eduardo Alonso Crespo son claros ejemplos de este tipo de propuestas.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

EMISOR Y RECEPTOR TRABAJANDO JUNTOS POR EL MEDIOAMBIENTE

 

Constanza Guraíib

"EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES"

El principal objetivo del Eduardo Alonso Crespo fue proyectar la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán hacia el futuro para lo cual se debe, por un lado, renovar el repertorio con creaciones nuevas y, por otro, asegurar también una renovación del destinatario, o sea, el público. Para esto último, se debe comenzar a incorporar a las nuevas generaciones a las salas de concierto. Según sus propias palabras: “así, la ejecución musical, cuando está dirigida a los más chicos, transforma como nunca una interpretación artística en un acto de amor”.

" ...... En otro terreno igualmente noble, el de la música, la Orquesta Sinfónica dirigida por Eduardo Alonso Crespo, avanzó en su contacto con el mundo infantil. "Los chicos van a la Sinfónica II: El Carnaval de los animales" abrió el viernes anterior un nuevo ciclo de un espectáculo en el que se integran música "culta", video, marionetas y labor actoral. De una manera atrapante, los pequeños van incorporando a su universo sensible creaciones de autores como Saint-Saens, Stravinsky y Ponchielli. El espectáculo está concebido así: como un contrabando de música de gran jerarquía sonora, que los niños reciben gozosos. La participación es plena..........El Teatro Alberdi repleto de niños y una sinfónica en el escenario resulta un hecho emocionante. Significa que los clásicos perdurarán en el gusto de las generaciones; que las generaciones saben abrazarse"

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

25/05/2008 00:32 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

EMISOR Y RECEPTOR TRABAJANDO JUNTOS POR EL MEDIOAMBIENTE

20080524235251-garciauriburu.jpg

 

Ana Badessi

ARTISTAS CONCEPTUALES, DEL LAND ART Y ECOLOGISTAS

Durante las últimas décadas la creatividad de los artistas ha buscado nuevos medios, lenguajes, materiales, significados. El ser humano, desde la antigüedad, ha buscado respuestas acerca de su relación con la naturaleza. El arte contemporáneo, a través del Land art, se adentra en esta antigua preocupación humana. En la década de los setenta del siglo XX varios artistas comenzaron a elaborar obras de arte a partir del medio natural inaugurando así la corriente artística denominada Land art (arte-Tierra) porque sus creaciones usan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima de la obra. El principio fundamental del Land art es alterar, con un sentido artístico, la superficie de la Tierra; también ofrece a nuestra percepción amplios fragmentos de la naturaleza intentando lograr una unión nueva con ella e incorporan además, reflexiones profundas sobre la relación entre el ser humano y lo natural. Este tipo de obras atrae el interés de grupos ecologistas, que reconocen el respeto del artista por el orden natural y por la belleza que existe en la naturaleza.

Desde esta vertiente del arte conceptual también surge la pregunta ¿qué relación hay entre esta corriente y la naturaleza? Y se puede responder: si conseguimos, por medio de la estética, hacer ver que la destrucción de bosques, selvas, especies animales es también la del ser humano como consecuencia directa, incorporamos, además de arte, conceptos nuevos de vida.

JOSEPH BEUYS

La vanguardia europea tiene en Beuys a uno de sus más importantes protagonistas. Desarrolla una obra enormemente compleja de marcado carácter conceptual, cuyos numerosos performances y happenings, realizados entre 1963 y 1974, ejercerán una notable influencia en el arte occidental.

A los diecisiete años es reclutado para el ejército del aire de las juventudes hitlerianas. Cuando su avión se estrella en Crimea, en 1943, es rescatado por una tribu de tártaros y curado con fieltros y grasas animales, elementos que aparecerán en sus creaciones constantemente.

Sus "happenings" le llevarán a alcanzar la fama, especialmente en los Estados Unidos donde el Guggenheim Museum de Nueva York le dedica una gran retrospectiva que lo consolida como uno de los máximos representantes del arte conceptual.

Los trabajos provocativos de Beuys cuestionan constantemente los parámetros del papel esperado de un artista en la sociedad. Beuys produce esculturas, pinturas, dibujos, ensayos, numerosas teorías, al mismo tiempo que instruye una generación nueva de jóvenes artistas europeos.

Su visión le obliga a integrar sus conceptos de la espiritualidad, del medio ambientalismo y del activismo social en sus obras de arte; al mismo tiempo, está convencido de que esta sociedad occidental padece un malestar social, político y ecológico y ve en el arte un medio capaz de producir una reivindicación colectiva.

Joseph Beuys participa de la Documenta VII de Kassel en 1982 con un proyecto de gran éxito, donde había planificado plantar 7.000 árboles en esa ciudad alemana, con una columna de basalto erigida al lado de cada uno. La muerte le impide acabar esta acción, prevista con una duración de cinco años, pero toda una multitud de seguidores se encarga de hacerlo, quedando la mayoría de estas obras como donaciones a la ciudad.

Dijo:

"Lo importante del arte es liberar a las personas, por lo tanto el arte es para mí la ciencia de la libertad."

"La creatividad no es el monopolio de artistas. Esto es el hecho crucial en el que he venido a darme cuenta y este concepto más amplio de la creatividad es mi concepto del arte. Cuando yo digo cada uno es un artista, significa que todos pueden determinar el contenido de la vida en su esfera particular, si en la pintura, la música, la ingeniería, cuidar del enfermo, la economía o cualquier cosa. Alrededor de nosotros los fundamentos de la vida gritan para ser formados o para ser creados."

Según Beuys, la personalidad del artista y sus acciones son más importantes que su resultado, es decir, la obra de arte concreta.

CHRISTO

Reconocido artista norteamericano de origen búlgaro, sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno. Desde 1957, ya en París, comienza a empaquetar pequeños objetos (botellas, revistas...) que con el tiempo adquieren mayor tamaño llegando a empaquetar una costa australiana y famosos edificios, también tapiza paisajes con azafrán o con sombrillas.

Alcanza la fama con sus últimos trabajos que empaquetan temporalmente edificios enteros u objetos de gran tamaño. Algunas de sus obras son las Surrounded Islands, Valley Curtain, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982), The Pont New Wrapped. En 1995 empaquetó el Reichstag, en Berlín.

Christo introduce elementos absolutamente inusuales en el paisaje o llama la atención sobre el anonimato que la sociedad concede a sus edificios y monumentos.

"Las Puertas" de Christo y Jeanne-Claude: este proyecto, con un costo de 20 millones de dólares se desplegó el sábado 12 de febrero de 2005 en el Central Park de Manhattan, en Nueva York, mostrando esta no convencional obra de arte a un gran número de personas.

El nombre completo de su proyecto número 19 es "Las Puertas, Central Park, Ciudad de Nueva York, 1979-2005" debido a que la pareja - ambos nacidos el 13 de junio de 1935, él en Bulgaria y ella en Marruecos - han trabajado en el proyecto durante 26 años en Nueva York. Y finalmente, alrededor de las 16 hs. del sábado, 600 trabajadores terminaron de colgar las telas.

Las telas monocolor, diseñadas para cambiar de tono según la luz, colgarán de los pórticos y hondearán con el viento.

El 27 de febrero se desmonta esta particular obra de arte y la mayoría del acero, el vinilo y el nylon será reciclado.

Negándose a aceptar patrocinadores, la pareja financia sus proyectos únicamente con las ventas de los bocetos y los dibujos que Christo realiza de cada proyecto. Rehuyen toda interpretación ideológica de su obra: “No tiene ningún objetivo. No es un símbolo. No es un mensaje. Es sólo una obra de arte”, dice Jeanne-Claude.

Christo se expresa así: "Necesitas emplear tiempo andando, con el aire frío, con un día soleado, con un día lluvioso, incluso con nieve (...) Emplear tiempo para experimentar el proyecto".

NICOLÁS GARCÍA URIBURU

Es uno de los artistas argentinos con una importante trayectoria internacional y un mensajero infatigable de sus ideologías; obliga al espectador a reflexionar frente a su obra, de denuncia artístico-social o medio-ambiental y siempre de color VERDE.

Se interesa permanentemente por la protección de la naturaleza y promociona campañas de forestación, defensa de lugares públicos y plantaciones en diversos países. En su obra pictórica sus temas favoritos son los relacionados al hábitat natural y los animales en vías de extinción; sin embargo, no descuida sus objetivos político-sociales, como la unión de Latinoamérica y su insistente visión del mundo desde el Sur.

Su primera intervención en la naturaleza la realiza durante la Bienal de Arte de Venecia de 1968, coloreando las aguas del Gran Canal como denuncia contra la polución ambiental, con un producto biodegradable llamado fluoresceína, que fue desarrollado por la NASA y es un sodio fluorescente absolutamente inocuo, que no daña lo que toca.

El crítico de arte Otto Hahn, refiriéndose a su trabajo, dijo:

Uriburu acciona sobre la luz, una luz única, como si un sol verde hubiera reemplazado el disco naranja con el fin de modificar las cosas o la Naturaleza”.

RÓMULO MACCIÓ y el Riachuelo

"Digamos que a partir de un expresionismo compartido con otros cultores de parecidas preocupaciones, el Macció de hoy, ya evidenciado a partir de la década anterior, pinta, valga la redundancia, dentro del estilo Macció.

Como es inevitable se trata de un eslabón más que une al pasado con el porvenir. Pese a sus andanzas, en las que mucho aprendió, puede repetir con Borges: “Los años que he vivido en Europa son ilusorios. Yo he estado siempre (y estaré) en Buenos Aires”. Se trata pues de un estilo propio y porteño (Escuela de Buenos Aires).”

Rafael Squirru, 1996

“Pinturas de contaminación y olvido”, es el título de la muestra que exhibió la Fundación Proa, en mayo de 1997.

La denominación general de esos trabajos nos hace pensar en un propósito crítico que proviene de una tristeza provocada por circunstancias ambientales.

Componen la exposición obras de grandes dimensiones y formatos inusuales, que resumen tres de los temas importantes que realizó en los últimos quince años: el mundo de los inmigrantes, La Boca y el Río de la Plata.

Macció es un artista interesado por nuestras raíces, centrado en la inmigración y los mitos que heredamos y construimos; está acostumbrado a plasmar la realidad local con temas que pertenecen al hoy, al ahora, temas del hombre y su entorno.

La energía visual que transmiten las obras de R. Macció proviene de la implementación de una serie de técnicas pictóricas: ritmos alternados, pinceladas largas y espesas y tratamiento de la materia con espátula, color plano o mezclas audaces; las imágenes cotidianas violentan las reglas espaciales. El formato de sus pinturas estalla, muestra su visión de un espacio indeterminado, ilimitado. Divide el espacio plástico en dos, separando el cielo y el agua, marcando la horizontalidad de ese río que lo conmueve y del cielo tomado a distintas horas del día. Las oposiciones que lo caracterizan se manifiestan en los violentos planos con que construye sus cuadros. Luz y movimiento, nostalgia y desolación; temores y expectativas de los inmigrantes; belleza del río y fealdad que trasunta su contaminación; alegrías y tristezas del barrio de la Boca; todos contrapuntos que utiliza por dar más fuerza a su mensaje.

Como siempre, el manejo del color es impecable, y está utilizado según sus propios códigos, para que la presentación del paisaje rioplatense tenga un sello personal que lo aleja del paisaje real y que coincide con su particular modo de ver.

Un artista ya citado que se interesa por los problemas ambientales se expresa así del río que tanto le preocupa a Rómulo Macció:

“Le preguntamos si conoce el Riachuelo:

Sí, es una ciénaga- dice.

- No, Bertrand, es un río sucio, pero no es una ciénaga. Usted está confundido.

- No. Quien está confundido eres tú. Tu Riachuelo es una ciénaga apestosa.

Me dijeron que lo iban a limpiar, pero....”

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

EMISOR Y RECEPTOR TRABAJANDO JUNTOS POR EL MEDIOAMBIENTE

 

Lucrecia Rosenberg

MANUEL MENDIVE HOYOS: LAS AGUAS, LO COTIDIANO Y EL PENSAMIENTO

“Hay un deseo casi visceral por lo prohibido, un anhelo de abarcar lo que no se puede tener. Lo he llamado “Ángel rebelde” porque entiendo su arte como osado, rebelde, no convencional y desafiante. No le interesan las modas o tendencias. Sus imágenes, que tan a menudo incorporan y transforman con violencia los vestigios del estímulo africano, no atraen necesariamente a aquellos que buscan la última dirección del mundo artístico. En lugar de un minimalismo intelectualizado y de un conceptualismo vacío, Mendive confía en los sentidos: pensamiento, tacto, color, aliento, aire y fuego. Sus pinturas, como sus acciones y performances, a las que orquesta con tanta destreza, demuestran su fidelidad a su propia sensibilidad visionaria, no a una apariencia impuesta por el mercado”

Palabras de Edward Sullivan, crítico norteamericano, en la Inauguración de la muestra realizada en el Museo de Bellas Artes de La Habana, en Diciembre de 2001.

Pero para entender estas palabras habría que conocer al pueblo cubano, sus creencias, religión, sincretismo afro-europeizante, que expresan sin lugar a dudas la increíble capacidad de observar, trabajar, haciéndolo con amplia libertad de expresión que sí existe en esta isla, la más importante del Caribe.

Basta participar como mera espectadora y amiga del artista, para comprobar cómo un gobierno tan criticado, que esta libertad no es por parte del gobierno cubano un mero enunciado, sino el aporte de un gran visionario que hace crecer en un todo a sus artistas.

Esta muestra nace en la Plaza de la Revolución, con una gran performance, que cuenta más o menos con treinta bailarines del Ballet Folklórico, representando a sus dioses paganos: cuerpos de hombres y mujeres desnudos, totalmente pintados (body painting), que recorren con tambores, máscaras y distintos instrumentos musicales las calles que unen esta plaza con el Museo de Bellas Artes, imponente edificio, donde llegará el artista a reunirse con su público y amigos, donde podemos admirar sus obras escultóricas.

Con elementos básicos, construye sus magníficas esculturas de más de dos metros de alto y ancho, representando todas las características del arte afro-cubano.

Se destacan el color, los materiales: madera, caracoles. Intimidad con su culto, con su pueblo en actitudes cotidianas, con una maestría digna de enaltecer y disfrutar.

Coincidente con el centenario del nacimiento del maestro Wilfredo Lamb, la muestra constituye un homenaje a ese maestro que tanto le dio a él como al mundo.

Me considero una elegida por haber sido invitada a esta exposición, donde pude compartir con Harry Belafonte, Danny Grover, Federico Luppi, quienes en esos momentos participaban de un encuentro mundial de cine.

Debo agradecer a mi hermano de corazón Gerando Fulleda León, que me hospeda en su hogar y me hace conocer a los grandes artistas cubanos que no dejan de sorprenderme y maravillarme ya que, después de cuarenta y cuatro años de bloqueo norteamericano, pueden llegar a los sentimientos del mundo a través de su literatura, teatro, ballet, artes plásticas ocupando, sin lugar a dudas, un lugar preponderante en la cultura mundial.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

24/05/2008 23:35 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

 

Nada sabríamos de la vida sin la dolorosa conciencia de aquel misterioso final. Así lo entendieron las culturas que identificaron a la Diosa de la Fertilidad con la Divinidad de la Muerte. La Madre Tierra cuidaba tanto de las semillas como de sus muertos ya que estos últimos, como los granos que habían sido enterrados, regresarían a la vida recubiertos bajo una nueva forma.

Ernesto Sábato

24/05/2008 23:28 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

TAREAS DE EXTENSIÓN AL MEDIO

 

Ana Badessi

En este intento inicial de conciliar el Arte con la Ecología, trabajamos en una primera instancia en establecimientos educativos de distintos niveles socio-económicos y culturales, para recopilar experiencias y poder desarrollar metodologías de trabajo más actuales, teniendo en cuenta que la creatividad es un motor generador de intereses insospechados en niños y adolescentes. Con la colaboración de directivos y docentes, trabajamos en la Escuela de Bellas Artes de la U.N.T, en el Colegio “ , Angel M. Boisdron”, en la Escuela “Dr. Miguel Lillo”, en la Escuela Parroquial “El Divino Maestro”. De esa experiencia surgieron, en 1996 y 1997 las “JORNADAS ARTÍSTICO-AMBIENTALISTAS”: cada establecimiento estuvo presente en las peatonales céntricas con un grupo de alumnos con trabajos que habían realizado en ese período, según las consignas que manejaron los docentes, imbuidos de las premisas de nuestra investigación.

También asistimos a la comunidad de internos con causas penales del Instituto Agro-Técnico de Tafí Viejo, donde instalamos un equipo de reciclar papel que estaba sin uso y dejamos la inquietud de seguir trabajando en ello, a fin de generar algún microemprendimiento con lo producido a partir de papeles de desecho.

Más adelante decidimos trabajar con docentes de distintos niveles de EGB y Polimodal, en ciudades del interior y provincias vecinas en un intento de concientizarlos, para que incorporen nuevas metodologías en las que los procesos creativos estén presentes, donde utilicen los materiales que nos proporciona el ecosistema, al alcance de todos y con un bajo costo, a fin de dar un impulso innovador a la educación.

Hemos tenido algunas gratificantes experiencias con personas con capacidades especiales, quienes nunca soslayan la oferta de una producción donde esté involucrada la creatividad.

Con una convocatoria de Arte Correo hemos llegado a lugares insospechados del planeta, de donde nos han respondido con obras de las más diversas características

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

24/05/2008 23:25 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

TAREAS DE EXTENSIÓN AL MEDIO

 

Mónica Vallejo

APRENDER DESDE LA CREATIVIDAD

La expresión artística es muy importante en la vida de cada individuo. Sería ideal que los docentes proporcionen una educación bien equilibrada a los alumnos para que puedan disfrutar una vida plena y estéticamente gratificante, sobre todo teniendo en cuenta que los niños son nuestros futuros ciudadanos y futuros políticos, responsables de empeños ambientales en los que intervendrán conceptos de arte y diseño. Participarán activamente como elaboradores de decisiones, abordando posiblemente grandes proyectos sobre la vida de la comunidad.

Asignaturas como la Plástica y la Filosofía son decisivas para desarrollar la creatividad en los niños, una capacidad innata pero que requiere de un ejercicio permanente.

Si a un niño se lo estimula desde lo perceptivo, lo intelectual y lo emotivo, se le ofrece una amplia gama de medios para expresarse. La importancia que asume el arte para el niño es que tiene la capacidad de poder adaptar la realidad a sus intereses y poder experimentar y ensayar nuevas conductas, indispensables para su equilibrio afectivo e intelectual.

Se puede ver que en los niños pequeños o con alguna capacidad diferente los logros que van adquiriendo en el dominio del cuerpo se reflejan en el manejo gráfico – plástico. Las nociones se adquieren más fácilmente si se parte de lo vivenciado por el cuerpo, para luego intelectualizar esas vivencias.

Otro aspecto importante de destacar en la Educación Artística es que es una actividad lúdica y como el juego para los niños es placentero, disfrutan muchísimo con eso.

Durante los primeros años buena parte de la actividad artística que los niños realizan procede de la simple exploración de materiales y el uso espontáneo que hacen de ellos.

Hay que tener en cuenta que el ambiente físico donde se desarrolla la actividad también juega un papel preponderante. En general en las paredes de las aulas se colocan figuras estereotipadas publicadas en revistas que no estimulan la creatividad y no favorecen la experimentación. Un buen recurso decorativo puede ser colgar elementos de la naturaleza como hojas, flores, ramas, etc, que a la vez le permiten sensibilizarse frente al medio ambiente y tener la oportunidad de experimentar el placer estético.

Si de niños han disfrutado de una educación estéticamente gratificante, sus vidas se enriquecerán porque conocerán el auténtico placer; serán conscientes del valor de la estética en lo que hagan y lucharán por conseguir, en lo que conciban, una calidad visual bien afirmada.

EXPERIENCIA EDUCATIVA

Hace un tiempo en varias escuelas de nuestro país se desarrolló un proyecto apoyado por unas cuantas empresas y fundaciones. Armaron un programa de aprendizaje tomando como base la teoría de las inteligencias múltiples. El fin del proyecto era mejorar el aprendizaje escolar, aumentar la matrícula, reducir el índice de abandono y mejorar el rendimiento académico, basándose en la motivación de los alumnos desde el arte. Se capacitaron más de 700 docentes y las escuelas recibieron fondos para comprar computadoras, cámaras digitales y todo lo necesario para montar un taller de fotografía y periodismo. Más de 5000 alumnos protagonizaron obras de teatro, pintaron murales, editaron periódicos, organizaron empresas, produjeron programas de radio. En el sistema encontraron una manera más fácil de entender los contenidos que hasta entonces les parecían abstractos algunos y otros incomprensibles.

Uno de los supuestos fundamentales sobre los que se basa este programa es el de la Inteligencias múltiples, desarrollado por el Dr. Howard Gardner, de la Universidad de Harvard. Esta teoría plantea una visión pluralista de la inteligencia y se opone a los métodos de enseñanza centrados en conocimientos lingüísticos y lógico-matemáticos. Gradner define a la inteligencia como la capacidad de resolver problemas o elaborar productos que sean valiosos para un determinado contexto comunitario o cultural, y propone 7 tipos de inteligencias, que coexisten y se complementan frente al desafío de resolver un problema determinado, por eso es necesario que en proceso de aprendizaje de los alumnos se logre integrarlas y desarrollarlas.

EL ARTE COMO INSTRUMENTO

El arte es un eficaz instrumento para motivar a los alumnos, interesarlos en los contenidos y hacer de la escuela un espacio donde dé gusto estar. Es una herramienta con múltiples ventajas: atrae a los chicos, da disciplina, abre la mente para crear una sociedad más democrática y permite reflexionar y cuestionar.

El Filósofo español López Quintás dice “La creatividad es fundamental, pero dentro de un contexto , en el marco de un proyecto educativo. Hay que enseñar a pensar bien. Y no basta con transmitir contenidos para enseñar a pensar”. La escuela debe ser un espacio creatividad para el desarrollo de los valores.

Por eso la Educación Artística debería ocupar un lugar destacado, ya que es una materia que posee la propiedad de poder vincularse con todas las áreas de la currícula. Facilita la actividad porque se caracteriza por el “hacer” y por el “actuar” .

Es así que desde este proyecto, “Arte y Ecología”, se pudo trabajar en la Escuela El Divino Maestro con el tema de los valores para tratar el deterioro del ambiente, tanto en Ciencias como en Plástica tomando temas como la contaminación del río Salí, en el que ellos se bañan y pescan con representaciones con títeres, con cuentos que los alumnos escribieron y luego ilustraron, reciclando papel, fabricando compost.

Dentro de los objetivos actitudinales se trabajaron los siguientes valores: sensibilización, respeto, aceptación, interés, curiosidad, gusto, deseo, responsabilidad, solidaridad, comprensión, actitud crítica.

Durante años se ha concedido un nivel creciente de importancia al tratamiento de los temas medioambientales en las escuelas. Desde mediados de los años 80 estos temas han sido integrados en la currícula. Puesto que la educación medioambiental es una función tanto de las ciencias naturales como de las ciencias sociales, se organiza sobre una base interdisciplinar.

Lo que importa es darles a quienes están aprendiendo un gran número de ocasiones para crear relaciones y experimentar conexiones. Hay muchas maneras de abordar la misma noción: jugar, cantar, ver, tocar, que pueden desembocar en la música, la plástica o las ciencias.

El conocimiento de diferentes técnicas permite que el niño pueda desarrollar nuevas habilidades que enriquezcan su trabajo plástico y le permitan desarrollar su creatividad. Hay que brindarles la oportunidad de que se sensibilicen frente a la naturaleza, dándoles así la oportunidad de sentir la emoción del placer estético.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

24/05/2008 23:16 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

TAREAS DE EXTENSIÓN AL MEDIO

Constanza Guraíib

SALUD MENTAL: PRODUCCIÓN DE ESPACIOS IMAGINANTES

El presente trabajo articula conceptos y desarrollos teóricos referentes al campo de la Psicología, con dos prácticas de trabajo comunitario, una de ellas específica a la producción creativo-artística y la otra, relacionada al proceso salud-enfermedad.

Ambas experiencias forjadas desde la Prevención en Salud Mental.

Estas dos prácticas surgen por iniciativa de algunos integrantes del Proyecto Arte y Ecología del CIUNT, y por la realización de un convenio entre dicho Proyecto y la Escuela Parroquial El Divino Maestro.

Es así que el escenario en el que se llevan a cabo es la Zona Costanera Norte, cuya comunidad vive sobre las márgenes del Río Salí y su población de edad escolar asiste al establecimiento ya mencionado.

El primer trabajo comenzó en el año 1999 y se implementó con los alumnos de 6º y 7º grados y sus respectivos docentes. Consistió en la instrucción y guía por parte de integrantes del CIUNT, de la técnica de reciclado de papel / cartón para la producción de papel artesanal y objetos derivados de éste.

El segundo trabajo, llevado a cabo con la misma comunidad escolar, se produjo a instancias de la participación en la Feria de Ciencias intercolegial, que tuvo por sede al Instituto “Carlos Pellegrini” en el año 2001. .

La temática elegida surgió de la misma problemática cotidiana de esa población en general, el vivir en las márgenes del Río Salí. Así, los alumnos realizaron una investigación teórico-práctica del nivel de contaminación de esas aguas y las consecuencias que devienen a su contacto y / o consumición.

Como metodología de trabajo se implementaron entrevistas a vecinos, al concejal del momento; análisis bacteriológico del agua; realización de filtros / maquetas; producción de fotos y un video.

Consecuencia inmediata de este trabajo fue la satisfacción de los chicos al obtener el primer premio en esta muestra con su Proyecto denominado “Conviviendo con el peligro”.

Pero muchas otras y más reconfortantes son las consecuencias que dejaron estas dos experiencias y que continúan produciendo.

Antes de comentarlas quiero hacer un recorrido por lo que nos aporta la teoría.

Dentro del terreno de la Salud, el campo de lo Asistencial cuenta con muchos y variados caminos posibles.

Al trabajar con la Comunidad nos encontramos en el camino de lo que se denomina APS, Atención Primaria en salud.

Esta atención en Salud se organiza en 3 niveles:


3º nivel - Hospitales monovalentes


2º nivel - Hospitales polivalentes


1º nivel - CAPS

 

En el primero se lleva a cabo el contacto más directo con la población en general, por lo tanto, el que nos interesa aquí.

La APS se sostiene en 3 pilares:

A.P.S.

EQUIDAD PARTICIPACIÓN ACCION

Me interesa focalizar en lo que significa la PARTICIPACIÓN en la producción de Salud.

¿De qué manera pueden los integrantes de una comunidad “PARTICIPAR”?

  • Quién mejor que ellos para contribuir a determinar sus propias necesidades y a priorizarlas. Pero no basta con manifestar cuáles son y esperar pasivamente que lleguen las soluciones. Así que también deberían
  • Ayudar a definir las formas sobre cómo enfrentar los problemas, y una vez determinado esto,
  • Participar con responsabilidad y autoridad definidas en la realización de esas actividades propuestas.

Así, en la medida en que las personas se involucran con su realidad, activa y

genuinamente, van incrementando su control sobre los determinantes de la salud y, en consecuencia, mejorándola.

Una de las estrategias posibles para acercarse e insertarse en la Comunidad está en que los Agentes de Salud (psicólogos, médicos, asistentes sociales, etc.) establezcan un constante diálogo con aquellos grupos claves de la Comunidad que puedan expresar los intereses, necesidades, inquietudes de ésta. Estos grupos claves suelen ser los maestros, líderes locales, jefes religiosos, etc.

Éstos van a actuar como puente entre los Agentes de Salud y la Comunidad, guiados por su amplio conocimiento de los problemas cotidianos, facilitando así la tarea de localizar a las familias e individuos más vulnerables.

Como trabajadores en Salud, y más específicamente en Salud Mental, intervenimos en la casa, el barrio, la escuela, etc. Es allí donde se genera la crisis y sólo allí podremos encontrar el sentido de la misma y hallar los recursos de salud que posibiliten o cooperen para su recuperación.

De esta manera, estamos promoviendo la acción de la Comunidad hacia la búsqueda de soluciones a sus conflictos con sus propios recursos. En este punto estamos realizando lo que se denomina PROMOCION de la SALUD, es decir el proceso que abarca las acciones dirigidas a fortalecer las habilidades y capacidades de los individuos, a modificar las condiciones sociales, ambientales, económicas con el fin de mitigar su impacto en la salud pública e individual.

Tal vez, la función que más relevancia presente en el Agente de Salud Mental sea la de PREVENIR. Y en Salud Mental no vamos a sostener una PREVENCIÓN desde la evitación del síntoma, sino apostando a una intervención que parta desde la emergencia de éste.

A modo de cierre.....

La Comunidad en cuestión responde a características socio-económicas muy bajas. Sus integrantes en su gran mayoría “cartoneros”, viven de esta actividad, viven de la basura.

¿Qué hacer desde ese lugar? ¿Qué hacer desde este lugar?

Estos fueron los disparadores de nuestro trabajo.

Si no podemos cambiar esos lugares, hay que intentar “producir algo diferente” desde ahí.

Ellos, utilizando, modificando, creando con su materia prima, “la basura”.

Aprender a reciclarla los llevó a vivenciar la “sorpresa” de la creación posible en sus manos. También a cuestiones más concretas como descubrir una fuente alternativa de trabajo, vendiendo sus producciones.

Nosotros, enseñando, guiando esas creaciones y sosteniendo estos espacios de producción.

Lamentablemente la contaminación del Río Salí supera ampliamente nuestras intervenciones. Pero sí se logró generar conciencia “ecológica” ambiental, personal y comunitaria, modificando conductas de manifestación cotidiana como: no beber el agua de manera directa, practicar procesos de filtrado y potabilización, evitar el contacto bañándose o lavando ropa, evitar contaminar aún más las aguas del río, etc.

También con la realización y producción de fotos y videos se hizo posible la difusión de estos aprendizajes en toda la comunidad.

Me gustaría cerrar esta aproximación al trabajo que venimos realizando desde los campos del Arte, la Ecología y la Psicología, con palabras de Alicia Stolkiner:

“El trabajo en Salud Mental es siempre un trabajo de producción de significaciones. De generación de “espacios imaginantes”. El protagonismo de los actores sociales no está en obturar demandas sino en hacerlas actuantes y operativas”.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

24/05/2008 00:30 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

TAREAS DE EXTENSIÓN AL MEDIO

20080524000127-000-0098.jpg

Susana Ruiz Corvalán de Baum

TRANSMITIENDO VIVENCIAS ARTÍSTICAS Y ECOLÓGICAS

El compromiso de mejoramiento de la calidad educativa tal cual esta planteada en la ley federal de Educación, abre espacios dentro de las Instituciones Educativas y compromete a sus educadores a la Formación y Capacitación Continua.

La Educación Plástica en su especificidad del lenguaje expresivo plástico-visual mantiene su presencia activa en la educación Argentina, con historia y profundos cambios en el enfoque de su didáctica.

En esta investigación me propongo agregar a los procedimientos tradicionales técnicas experimentales, con materiales que nos brinda el medio, para complementar la formación docente en los distintos niveles de EGB, Polimodal, y la experiencia enriquecida abierta al desafío para la labor individual y participativa en los espacios de conocimiento, investigación, análisis, intercambio y producción de propuestas de quien ejecuta este proyecto.

En estos años de crisis la actualización y el perfeccionamiento son una invitación para dar vida a la acción educativa y un nuevo sentido a la enseñanza.

Planteado así, este Proyecto programa tiempos resolutivos para crecer, superar límites anteriores y crear horizontes más gratificantes para el educador.

FUNDAMENTACIÒN:

Tratando de conciliar el Arte con la Ecología, decidimos trabajar con docentes de distintos niveles de EGB y Polimodal, en ciudades del interior y provincias vecinas (Proyecto Arte y Ecología aprobado por el H.C.S. de la U.N.T.); en un intento de concientizarlos, para que desde cada lugar en donde desarrollen su enseñanza, implementen en las producciones de sus alumnos, técnicas y procedimientos varios, en donde los materiales que nos proporciona el ecosistema, al alcance de todos y con un bajo costo, fueran una motivación constante, que den un impulso innovador a la enseñanza actual de las Artes en este nivel, teniendo en cuenta que éste es un lenguaje a través del cual los niños pueden expresarse con imágenes visuales, dar significados, comunicar y comunicarse.

Sacar líneas

Por otra parte la crisis económica y ecológica, agudizada especialmente cuando el siglo XX finalizaba, hacía que los docentes, sobre todo los de las escuelas rurales, se interrogaran ¿cómo encontrar un espacio para las Artes Plásticas, que no significara tanta erogación para la economía familiar? ¿Era esto posible?

Es entonces que tomamos como punto de partida la observación, búsqueda, selección, preparación y/o reciclado de todo elemento que fuera útil, según las temáticas requeridas y adecuándolas a los distintos niveles de enseñanza de EGB y Polimodal tomados de la naturaleza o de materiales de desecho. Luego preparamos soportes, eliminando en lo posible los tradicionales, o en los que se requería de la tecnología, para dar paso a aquellos en donde se utilizaran los materiales seleccionados.

Esta trasformación de materiales, combinados con la imaginación, la creatividad, y las posibilidades expresivas puestas por cada uno, posibilitó a los docentes adecuar y utilizar en sus producciones, para posteriormente transmitir a sus educandos, el aprovechamiento al máximo de todo lo que nos brinda la naturaleza y sin costo alguno.

MATERIALES

1. OBSERVACIÓN Y SELECCIÓN

Para desarrollar este proyecto cada alumno pasó por distintas fases: Percepción, Observación, y Análisis, para seleccionar elementos significativos en su medio natural y especialmente, en el hábitat donde cada uno desempeñaba su tarea docente, reconsiderando la diversidad del material encontrado que, en un principio, creía le sería de utilidad para incorporarlos en sus propuestas plásticas.

En este trabajo de campo realizado y debido a los lugares donde se abordó este proyecto (Tucumán- Catamarca), el material encontrado fue de una gran heterogeneidad, lo que les permitió seleccionar los más acordes a sus necesidades.

Algunos de ellos fueron: ramas y troncos de árboles, hojas de plantas diversas, arcillas, semillas, flores, frutos silvestres, aserrín y virutas varias. De estos elementos de la naturaleza, se realizó un fichaje sencillo, indicando nombre popular de la especie para buscar posteriormente el científico, lugar donde fue extraído, características, formas estructurales, cromáticas etc. También se acopió papeles en desuso, cartones variados, envases plásticos, piedras etc., los que, una vez en mesa de trabajo, fueron limpiados y ordenados por su analogía rescatando los mas óptimos y descartando los innecesarios.

2. PREPARACIÓN

A partir de lo elegido se sometió cada material a su transformación preparándolos según los requerimientos necesarios

SOPORTES: se trabajó con papeles diversos, que cortados o troceados, de diferentes formas y colores, preparados en su mayoría por los docentes, dieron lugar a una gran variedad, tanto en formas tamaños y texturas; estas últimas se lograron con la incorporación de elementos naturales, hojas de árboles y/o fibras de plantas, lijas en desuso, cáscaras de huevos quemadas, frutas comunes y/o silvestres, infusiones de té, café, yerba, azafrán, entre otros.

Como una variante pigmentaria se marmolaron con materiales de bajo costo y no tóxicos.

También se obtuvieron soportes de cartones en desuso y/ o bandejas de Poliuretano expandido imprimados, con arena fina, papeles y engrudos.

En otros casos se procedió a la elaboración del papel reciclando diversos tipos desechados. Los de telas, reemplazando los tradicionales, fueron confeccionados con lonas de arpilleras, lavadas y secadas para tal fin, trapos de pisos, bolsas plásticas o cualquier tipo de telas de malla lisa o más compleja, blanca o de color, al igual que la preparación de cajas y cajones como una alternativa válida de soportes.

REALIZACIÓN DE LOS TRABAJOS SOBRE LOS SOPORTES ELABORADOS:

Se trabajó con los los materiales encontrados, que fueron numerosos, los que se seleccionaron y utilizaron:

SEMILLAS: de diferentes variedades, secas, quemadas, pintadas y/o patinadas etc.

HOJAS DE PLANTAS: secas, preparadas con pinturas o naturales.

RAMAS Y TRONCOS: pulidos, naturales, barnizados o por la adición de otros elementos.

CORTEZAS DE ÁRBOLES: naturales o con barnices coloreados.

PIÑAS: separando cada parte, lustradas o coloreadas.

CHALAS DE CHOCLOS: secas y naturales.

Cabe señalar que todo material orgánico tuvo una preparación adecuada para su conservación.

También fueron incorporados a esta lista otros materiales de bajo costo y de fácil obtención, como:

TUBOS DE CARTONES, de distintos tamaños y grosores, con papeles previamente preparados de diferentes maneras con engrudos de colores con yeso, aplicando piedras, vidrio molido, espejos, telas livianas, etc.

CARTONES: lisos o corrugados, de diferentes formas y tamaños, con la aplicación de engrudos y papeles, cola y tiza.

ENVASES PLÁSTICOS: (botellas, bidones) cortados de formas diversas y trabajados con calor.

ASERRÍN: cernido y seleccionado por color.

VIRUTAS: pintadas o patinadas.

BANDEJAS DE CARTONES O TERGOLINA en desuso.

BOLSAS DE PAPELES naturales o pintadas.

ARCILLAS de distintos colores, naturales o cochuradas en macetas con aserrín, pintadas, lustradas o patinadas.

PIOLINES O HILOS, con engrudos o cola.

TELAS: de tramas muy finas y/o PAPELES livianos con engrudos coloreados o embebidos en yeso.

ALGODÓN: teñidos con papeles de colores y alcohol.

TRATAMIENTOS VARIOS DE MATERIALES METALIZADOS

MONEDAS en desuso.

CORCHOS Y PLANCHAS DE CORCHOS, cortados de formas varias, naturales o teñidos.

TÉCNICAS:

Se prepararon pigmentos con las siguientes mezclas:

Aceite-témpera, detergente-témpera, cola-engrudo-arena, infusiones en diferentes tiempos de té, café, yerba, verduras y frutas, tizas-aceite, tizas-leche, tizas-azúcar, tintas-azafrán, ceras-café, ceras-témperas, clavos herrumbrados-alcohol.

También prepararon masas para modelar con: jabones de lavar- témperas, papeles de diarios-harina-cola, sal- harina, aserrín-harina, velas-lápices de cera al fuego, reciclado de lápices de cera.

Se transfirió a los docentes un detallado conocimiento de técnicas y procedimientos varios, en DIBUJO, PINTURA, MODELADO, TALLADO, TITERES, MASCARAS, GRABADOS, OBJETOS, MIXTAS, MANCHAS, para posteriormente ser aplicados en trabajos de interpretaciones individuales, en las que intervinieron en gran medida los materiales reciclados, combinándolos con los tradicionales, para dar un acabado final a sus ejercicios.

DISEÑO DE TRABAJOS:

Una vez preparados los materiales y las técnicas alternativas en base a las múltiples posibilidades que cada uno de ellos les brindaba, se bocetaron los trabajos a realizar, seleccionando los más adecuados para las representaciones BIDIMENSIONALES y TRIDIMENSIONALES, apropiados a los proyectos personales.

Diagramaron en una carpeta, numerosos diseños, ajustándose a los materiales experimentados.

TRANSFERENCIA DE CONOCIMIENTOS

Como resultado de los trabajos de ANÁLISIS, EXPERIMENTACIÓN, INVESTIGACIÓN, se procedió a la transferencia de conocimientos personales, a cada grupo de trabajo y posteriormente a los educandos, en su mayoría de escuelas rurales, quienes recibieron con gran expectativa y entusiasmo esta experiencia que pusieron en práctica en sus ejercicios.

La enseñanza teórica-práctica de técnicas y materiales interactúa, con el proceso de aplicación de los distintos elementos que forman la composición. El tratamiento de líneas, manchas, colores, texturas, formas y contrastes, se entremezclaron con una cierta estética en la elaboración de diferentes trabajos, bidimensionales o tridimensionales, como dibujos, pinturas, manchas, collage, grabados, esgrafiados, títeres, máscaras, modelados, tallados, construcciones y objetos, conformando un mensaje.

En algunos, imaginando y construyendo desde la mancha del color, en otros utilizando el collage como un medio expresivo; sintetizando y recreando el paisaje que los rodea, con formas que surgen de la idealización del mismo; trabajando con una alternancia de la pincelada con el texturado.

Para dar por concluida esta primera etapa los docentes contaron sus experiencias en las aulas, a partir de todo lo aprendido y experimentado, expresando su gratificación y admiración ante la incorporación de estos elementos alternativos al alcance de todos, a los cuales pudieron adaptar a su “hacer y sentir”, por un lado utilizando y buscando su propio material didáctico según sus especialidades, por el otro con sus alumnos en sus propios ejercicios plásticos, convirtiéndose esta experiencia, en un estímulo auténtico para la enseñanza-aprendizaje y que a su vez generó respeto por lo que nos brinda la naturaleza.

CONCLUSIÓN:

Es de destacar la importancia que posee la implementación de un Proyecto de Investigación acreditado, que permite que la Universidad vuelque al medio estos resultados. Especialmente, cuando está dirigida a los diferentes Niveles de Enseñanza de EGB y Polimodal, y el efecto multiplicador que se produce como resultado: UNIVERSIDAD-ESCUELA-ALUMNOS-HOGAR

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

24/05/2008 00:02 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

TAREAS DE EXTENSIÓN AL MEDIO

20080523235324-libro-hoja-4-b.jpg

Mónica Vallejo

Este cuento forma parte de un proyecto que se llevó a cabo en la Escuela El Divino Maestro. A partir de este relato se trabajó sobre el tema de los valores, primero con las docentes y luego cada una en su área tomando como punto de partida el cuento.

En Educación Plástica y Musical se llegó a obtener como resultado, un libro ilustrado por los alumnos.

“PONGA UN HADA EN SU VIDA”

“Hace muchos, muchos años, tantos que la memoria de los hombres no alcanza para recordarlo, convivían en este mismo planeta cientos de seres inteligentes de diferentes esencias.

Los seres humanos no eran entonces los reyes de la creación, simplemente eran un grupo más bajo el sol.

Entonces las hadas surcaban los mares y los cielos, los bosques y las selvas, los valles y las montañas. Nadie habitaba en los desiertos porque no existían. Todo era verde, abundante y fresco; el mundo aún no se había corrompido. La música estaba presente por todas partes, porque la armonía era tal, que las melodías brotaban de los lagos y de las flores. Las montañas tenían conciencia, y los árboles movimiento y voz. Incluso los animales se comunicaban en el lenguaje universal.

Así se vivió durante miles de siglos, hasta que un buen día comenzaron las divisiones, y poco a poco los seres fantásticos empezaron a partir hacia otros mundos, mientras los hombres y los animales se quedaron en la Tierra.

Lo que fueron grandes selvas y hermosos mares se helaron. Los árboles echaron raíces muy profundas para poder resistir y enmudecieron y se convirtieron en árboles fijos y apesadumbrados por su mala suerte.

Las hadas, al no poder seguir protegiendo la naturaleza huyeron a lomos de dragones. Éstas fueron desapareciendo a medida que el hombre fue creando ciencia y ciudades, autos y basura, fue reemplazando los bosque por fábricas.

En las ciudades las personas siempre están apuradas, sin tiempo. Fabrican todo tipo de objetos con cualquier material. Compran toda clase de cosas y luego tiran montañas de envoltorios. Talan los árboles de los bosques para usar su madera. Cazan animales para usar sus pieles y hacerse tapados. Tiran basura en los ríos contaminando sus aguas y matando así a los peces que viven allí.

Cada vez tenemos menos selvas, por lo tanto los animales se quedan sin casa. Se nos inundan las ciudades porque talamos muchos árboles.

Es hora de empezar a buscar a las hadas que están en la penumbra de nuestros sueños, están cerca de las fuentes y los manantiales, en las fogatas y los bosques, en los vientos y las nieblas, y hasta en las piedras y las cuevas.

Las busquemos en todas partes porque ellas tienen poder y magia. Son la viva representación de la generación y la concepción de la naturaleza. Dan vida a todo lo que tocan.

Las hadas nos deben marcar el sendero, ellas tienen que ser las inspiradoras de nuestra vida en la Tierra.

No permitamos que nos digan que ya no hay nada capaz de despertar la ilusión; porque sin ilusión y sin fantasía no existiría ni siquiera la vida. Las hadas son fuentes de pura existencia, generación, regeneración, fertilidad y vida.

Pongamos un Hada en nuestra existencia, pongamos un hada en nuestras vidas.”

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

23/05/2008 23:55 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

TAREAS DE EXTENSIÓN AL MEDIO

20080524182700-muneca4-1.jpg

Alicia Páez Guzmán

LA EXPRESIÓN CREATIVA EN PERSONAS CON CAPACIDADES ESPECIALES

En la creación artística cada ser humano nos trasmite sus sentimientos, expectativas como también sus experiencias. Ellas constituyen su realidad que no se repite en ninguna otra persona.

Son tres los pilares para la rehabilitación integral de las personas llamadas comúnmente “con discapacidad”, pero que actualmente denominamos “con capacidades especiales”: prevención, rehabilitación y equiparación de oportunidades. Realmente se concreta esta última si convergen: legislación, trabajo y empleo, seguridad social, accesibilidad, recreación, deportes y turismo, difusión y concientización, formación de recursos humanos, religión, vida en familia e integridad personal y cultural.

No debe pensarse en el arte tan sólo como si se tratase de una solución para el desarrollo cognitivo o la adquisición de los conocimientos estéticos sino que el arte, es placer que significa desbloquear el mundo creativo del ser humano.

En consecuencia cuando una actividad se desarrolla con personas con capacidades especiales debemos hacerlo más personalizado y fundamentalmente con total y absoluto respeto a su manifestación, sin crear desigualdades.

Debemos comprometernos a volcar nuestros conocimientos y creatividad para que ellos revelen su potencial.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

23/05/2008 23:48 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

ARTE CORREO: EL CARTERO LLAMA A TU PUERTA

20080523234248-catalogo-arte-y-ecologia1.jpg

Mónica Vallejo

ARTE CORREO: EL CARTERO LLAMA A TU PUERTA

El Arte Correo es un modo de expresión y de comunicación entre personas que no tienen que ser necesariamente artistas. Pueden ser seres que tengan ganas de intercambiar experiencias creativas, ideas, poemas, imágenes o mensajes. Muchas veces se hace una convocatoria como un llamado a la solidaridad, o para hacer campañas sobre un tema determinado. Este movimiento se formalizó en Nueva York con Ray Johnson y de allí se expandió hacia todo el mundo. Si buscamos un origen de este modo de expresión podríamos decir que lo encontramos en el Dadaísmo, en el Surrealismo y en el Futurismo. No tiene como fin la venta ni la crítica de arte; no hay distinción de credo, raza o ideas políticas entre los participantes.

Se puede decir que las tarjetas postales que se comenzaron a enviar aproximadamente cerca de 1870 son la primera manifestación del Arte Correo, que se difundió más con el invento de la Litografía. Los temas que usaban entonces eran la representación de la flora, la fauna, los paisajes y luego la sátira política.

Pero fue Duchamp el que comienza a enviar tarjetas incoherentes escritas a máquina a sus mecenas y por eso se lo ve como el promotor del Mail Art .

En Argentina es Edgardo Vigo el que promociona esta forma de comunicación. Vigo dijo :” Hay una cosa muy linda que es imaginarse al otro. En el solo hecho de mandar algo o que te manden hay un acto artístico de amor. Así te envíen el fideo de la sopa que tomó. El Arte Correo no es sólo estético, sino que tiene una inserción en la soledad”.

Cualquier persona puede participar, ya sea a través de una convocatoria, que dentro de la red se encuentran infinitas, a través de cadenas donde hay una lista de 6 o más personas o iniciando una convocatoria. Cuando uno participa en Arte Correo debe saber que en algún lugar del planeta hay alguien que está esperando al cartero, por eso hay que responder a la brevedad.

En la ciudad de Tucumán, Argentina, se realizó la muestra de la convocatoria “HOY AMARILLO” que lanzó el Instituto de Formación, Investigación y Producción en Arte Impreso entre los días 11, 12 y 13 de Noviembre de 2003, donde participaron personas de Argentina, España, Brasil y Chile.

En 2004, desde el Proyecto “Arte y Ecología” lanzamos una convocatoria que fue respondida ampliamente desde distintos lugares del planeta; los obras recibidas serán expuestas en breve.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

GRABADO NO TÓXICO

20080523232942-10surco.jpg

HELENA JULIET RUIZ FERNÁNDEZ

DE LO NO TÓXICO EN EL ARTE

El drama ecológico en que se ha aventurado el planeta ha sido objeto durante mucho tiempo de una ignorancia sistemática. Este período se está acabando: gracias a los medios de comunicación, hipersensibles a la repetición de los accidentes ecológicos, la opinión internacional está cada vez más sensibilizada. Hoy en día todo el mundo habla de ecología, cada vez es más fuerte la conciencia sobre la preservación del medio ambiente.

El cambio de actitudes alineadas a conceptos de cuidado medioambiental, seguridad y salud en la producción de una obra de arte, es para la actual y las nuevas generaciones de artistas, educadores y educandos en artes, un camino importante a considerar.

La temática aquí considerada es actualmente una problemática mundial. Diversas Universidades de Arte en todo el mundo han incorporado novedosos conceptos de desarrollo de innovadoras formas de grabar.

La investigación de materiales no perjudiciales para la salud y el medio ambiente tuvo una gran aceptación y difusión en distintos países del mundo con los continuos aportes de artistas en busca de materiales no tóxicos para la realización de sus trabajos .

Se crearon nuevas instituciones, como la escuela de Grabado No‑ Tóxico de Alberta en Canadá, (donde se hizo el primer Postgrado de Grabado No-Tóxico en 1997- 1998), el Estudio para grabado no‑ tóxico de Copenhague en Dinamarca y la Escuela de Edimburgo en Escocia, el Instituto Rochester de Tecnología en Nueva York, (que propone un Doctorado en Grabado no Tóxico).

La Escuela de Arte en Puerto Rico tiene, a partir del año 2000, incorporado en el taller de grabado una infraestructura desarrollada para estos nuevos conceptos de un arte en relación con la ecología y la salud.

Keith Howard dice en un informe editado por U.V (Ultravioleta) en Buenos Aires, en Junio de 2001: “Erin Maurelli y Phil Sanders, del Instituto Tamarind, realizaron una encuesta para entender mejor los problemas contemporáneos y directivas futuras para el grabado. Este estudio indicó que el 89% de las escuelas estudiadas han eliminado uno o más cursos en los últimos 5 años debido a los problemas de salud y que “están tomándose pautas para asegurar un ambiente y funcionamiento saludable para los estudiantes y la Universidad”. El estudio concluyó: “hay evidencias para pensar que hay una inclinación en adoptar los procesos no-tóxicos en la gráfica, y una tendencia clara para integrar las nuevas computadoras, mejorar la ventilación y mejorar las instalaciones”.

Durante la última década, el grabado ha tenido un renacimiento distintivo. Ha avanzado hacia el siglo 21 con una nueva metodología más segura y más usuarios en contacto con las nuevas tecnologías. La alquimia y desdén para la salud personal y la conciencia medioambiental han sido reemplazadas por la próxima generación de grabadores no-tóxicos que quieren formar parte de la historia del grabado.

Cada individuo debe cambiar sus hábitos, su forma de vida, y debería aportar desde su medio soluciones viables. La actitud ecológica dentro de las corrientes del Grabado No Tóxico no pasa solamente por usar papel reciclado: se pretende dar soluciones a la manipulación de productos químicos, como solventes, ácidos, ya que éstos pueden producir consecuencias tóxicas y nocivas para la salud. Se buscan alternativas para desarrollar prácticas más seguras de una disciplina tan extensamente usada, con la intención de transformar conductas artísticas que hasta el momento no se han modificado.

La industria gráfica ha producido y está produciendo nuevos materiales que eran impensables años atrás.

Estos materiales se fabricaron exclusivamente para uso de las imprentas, (polímeros) pero la necesidad de cambio de mentalidad en relación a la idea de trabajar con materiales nuevos (que no tengan ruidos y vapores tóxicos), de obtener resultados óptimos y en menor tiempo de trabajo, han permitido modificar la actitud del grabador frente a la problemática técnica, e incorporar estas posibilidades de grabar con nuevos medios.

A partir 1980 se comienza a investigar en las Universidades de Canadá, EE.UU., España, e Inglaterra, materiales no tóxicos para la salud del artista y del medio ambiente. Existen dos corrientes: una procede de Canadá; allí la técnica se denomina “Método de Howard al aguafuerte”. Tuvo como antecedente investigaciones iniciales en fotograbado que este artista desarrolló con gelatina, al que llamó “Proceso Howard” en 1989. La otra línea es el uso de las placas solares o fotopolímeros: este método es muy usado por artistas de todo el mundo y de nuestro país.

La aparición del grabado no tóxico en Argentina es consecuencia de cuestionamientos sobre la salud de los artistas intoxicados, y a partir de allí es que se potenciaron los vínculos de las relaciones con otros investigadores que recorren el mundo aportando sus conocimientos al tema.

No es un hecho aislado, sino una expresión de posturas ideológicas y culturales de parte de los artistas que intentan resolver una problemática mundial mediante la revisión de posturas técnicas.

Este replanteo ecológico conlleva a un cambio estético de la imagen, que permite la manipulación de fotografías, dibujos, etc. a través de medios digitales, como los programas de edición fotográfica, creando un nuevo concepto de tecnología del grabado y también un cambio en la manera en que el grabador se relaciona con el proceso de producción y reproducción de la obra gráfica.

En Buenos Aires, en el Taller de “Gráfica Contemporánea”, dirigido por la artista Matilde Marín, se desarrolló en 1995 el primer seminario de Grabado No Tóxico sobre fotopolímeros, dictado por Helga Thompson (USA).

En 2001 en Buenos Aires se creó un centro de investigación en Gráfica No-Tóxica “U.V”. que desarrolla trabajos de investigación de las nuevas alternativas del grabado no -tóxico, dirigido por las grabadoras Lucrecia Urbano y Andrea Juan.

En la provincia de San Juan se desarrolla una investigación sobre polímeros líquidos por la artista plástica Ángela Toledo.

El Proyecto “Arte y Ecología” es la primera investigación en Tucumán que unifica ambas disciplinas e incorpora el estudio de estos nuevos procedimientos y materiales.

El análisis de las propuestas mencionadas nos muestra que las mismas preocupaciones se advierten en diversos centros mundiales de investigaciones de gráfica. Esto nos permite vislumbrar que mundialmente se tienen las mismas intenciones de revertir la manera de grabar.

Si bien el uso de estos nuevos materiales es de características diferentes en cuanto al desarrollo técnico, se obtienen resultados similares a los empleados por los métodos de grabado tradicional y su empleo debería ser incorporado en la enseñanza de las escuelas y universidades de arte y el quehacer de los artistas, como nuevas formas se manifestar lo visual y vinculado a una autoconciencia del cuidado personal y del medio ambiente por parte de los futuros artistas.

El grabado No-Tóxico está desarrollando una nueva terminología que abarca los términos como Polímero, Intaglio o Intaglio Type, Acrylic Resist Etching, Fitocromografía, Litografía de Placa Poliéster, Galvetch y Fractint.

NUEVOS MATERIALES Y PROCEDIMIENTOS:

  • Film Fotopolimíco

El film fotopolímico es una delgada película fotopolímica "atrapada" entre dos láminas de plástico blando transparente que la protegen hasta el momento de su uso. Este material tiene una compleja estructura conformada por adhesivos, colorantes, fotoreactivos, elementos que le otorgan flexibilidad, polímeros y moléculas de acrilato. Ante la presencia de una fuente de luz ultravioleta, las moléculas de acrilato se polimerizan, se encadenan fuertemente entre sí, lo que conlleva el endurecimiento del material en las zonas en que fue expuesto a la acción de la luz UV (transparentes en el original). Por el contrario, las zonas que no fueron expuestas permanecen blandas y se disuelven tan pronto el film entra en contacto con la solución reveladora.

El film fotopolímico es especialmente apto para incorporar imágenes fotográficas reemplazando a las técnicas de fotograbado tradicionales que son demasiado tóxicas.

Este material también se ha convertido en el medio más viable para transferir imágenes generadas por computadora, a la vez que puede ser usado por los artistas que deseen trabajar con técnicas dibujísticas y pictóricas pero que quieran disminuir los riesgos tóxicos en su taller. Las maneras más comunes (pero no las únicas) de generar estas transparencias son las películas gráficas, fotocopias sobre filminas, dibujo a mano sobre acetato e imágenes generadas por computadora tanto en Ink Jet como en impresora Láser.

Con este material se pueden desarrollar las siguientes técnicas. “Non-Echec Intaglio Type”, “Etched Intaglio Type”, “Mezo Intaglio Type”, “Non- Toxic Poliéster”, “Aguatintita Type”.

La utilización del film fotopolímico en el grabado artístico tiene varias ventajas sobre los fotopolímeros que se conocen en Argentina y que son usados en la gráfica comercial. La primera es que el artista decide cuál va a ser el soporte en el que aplicará el film: madera, metal o plástico y de acuerdo a la base elegida podrá combinarlo simultáneamente con xilografía, aguafuerte o collagraph. La segunda ventaja reside en que no hay limitaciones de formato ni de tamaño preestablecidos por la industria para otros fines y la tercera radica en el bajísimo costo del material comparado con los fotopolímeros que se venden en las casas de insumos gráficos.

  • Polímeros / Placas solares

El polímero es una placa de plástico presensibilizada, que contiene una emulsión fotosensible al sol o la luz ultravioleta, donde quedan grabadas imágenes gráficas, dibujos o fotografías. Sus principios son: la sensibilidad a la luz y su emulsión biodegradable: los polímeros transforman su estructura al ser expuestos a la luz, formándose moléculas gigantes, que se encadenan en forma de red, endureciendo el sustrato polímero y haciéndolo insoluble. El nivel de registro de la imagen permite producir imágenes múltiples de excelente calidad. La emulsión fotosensible está firmemente unida al material de soporte por medio de una capa adherente. El material de soporte puede ser de aluminio, acero o poliéster.

Al exponer la placa a la luz ultra violeta, a través de una filmina ­(película gráfica, fotocopia en transparencia‑ PVC, etc.) se pro­duce la polimerización de la capa de plástico, es decir, todas las zonas no expuestas pueden ser eliminadas con agua.

El Fotopolímero no necesita ácido nítrico ni otro material mordiente ya que se utiliza luz solar o ultravioleta, agua y calor para preparar la matriz. Esta técnica permite la impresión en hueco o en relieve, obteniéndose grabados similares al aguafuerte de zinc ó cobre.

Se utiliza la prensa calcográfica para la impresión y la limpieza de la placa entintada se realiza con aceites vegetales. Las posibilidades de imágenes a grabar varían desde un dibujo a lápiz aguado, collage, fotografía o cualquier imagen que se quiera trasladar a la placa siendo el tiempo de preparación sólo de unos minutos y teniendo la posibilidad de realizar un tiraje debido a la durabilidad del material.

Técnicas y materiales gráficos directos:

Existe la posibilidad de generar una matriz directa, trabajando con diferentes materiales sobre la placa, que puede ser cartón, madera, alto impacto. Estas técnicas son rápidas y no necesitan de ácido u otros procesos:

  • Collagraph: La técnica se desarrolla por medio de una placa con elementos adheridos. Se trabaja directamente sobre un cartón sobre una base de gesso o cola vinílica y tiza en polvo, se extiende una base sobre el soporte y se trabaja incorporando texturas o realizando incisiones sobre el material fresco. Se deja secar, se proteje la superficie con barniz acrílico, finalmente se imprime.
  • Monotipo al agua. Es una técnica de fácil desarrollo. Se trabaja sobre placas de radiografías o alto impacto, se lija la superficie, se desengrasa con alcohol y se cubre con una capa de detergente diluido en agua; cuando está seca la superficie se trabaja con materiales al agua, acuarelas, lápices, ceras acuarelables, etc. Se imprime, Este proceso permite imprimir la imagen sin la necesidad de utilizar prensa.
  • Carborundum: Este material es usado para generar negros plenos como los que se obtienen con el aguatintita y la mezzotinta. Se mezcla con este material pegamento o emulsión para serigrafía y directamente sobre la placa se pinta con un pincel. Según la carga de carborundum y el gramaje, la preparación incidirá en la calidad de negros a grises obtenidos en la impresión.
  • Emulsión para serigrafía: Permite un trabajo directo sobre placa: se pueden realizar correcciones sobre matrices ya intervenidas, se obtienen calidades de blanco a negro, se puede mezclar con carburundum. El trabajo se realiza con un pincel y también se la puede trabajar con un aerógrafo generando una manera de graneado similar al del aguatinta. Otra característica es que impide que el percloruro férrico actúe sobre placas de cobre que van a ser grabadas.

A modo de conclusión, podemos decir que todas las técnicas y materiales mencionados permiten conseguir calidades distintas, tienen la posibilidad de mezclarse unas con otras, no necesitan ácidos o materiales tóxicos para su realización, se preparan en corto tiempo, y su resultado de impresión es muy bueno, por lo que no se justifica que, desde el arte, sigamos contaminando y contaminándonos.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

TRABAJANDO CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

20080524184910-nenufares.jpg

Mónica Vallejo

E-MAIL ART Y NET ART

Todo producto artístico es un producto de comunicación. Algún mensaje quiere transmitir su autor, por lo tanto es parte indisoluble de la producción social.

Desde hace ya un tiempo los artistas comenzaron a realizar obras de arte usando como herramienta la computadora. Uno de los usos artísticos más extendidos de las redes informáticas es el que se conoce como net art, obras realizadas para ser experimentadas en Internet.

Y en esto podemos encontrarnos con diferentes categorías : están las que se basan principalmente en las propiedades del hipertexto; las basadas en las relaciones establecidas a partir de la conexión de diferentes medios; las que toman como base el diseño de pantalla, proponiendo experiencias de tipo sensorial o lúdicas, etc. Lo que seguro proponen es la interacción a distancia, es decir la posibilidad de interactuar con objetos o personas en tiempo real a través de un medio de comunicación. Muchas veces se promueve la participación simultánea de varios usuarios que se encuentran conectados a un mismo sitio web.

Esta nueva forma de comunicación habla de un nuevo modo de concebir la vida social, un nuevo modo de “estar en el mundo” ,nuevos modos de percepción .

Desde el principio el net art se ha ofrecido como propicio para la polémica y el activismo, tanto ecológico como político- social.

Así por ejemplo podemos, como lo hicimos desde el proyecto ”Arte y Ecología” hacer una convocatoria de e-mail art, que consiste en enviar una imagen que se obtuvo de un sitio web, más específicamente un paisaje, a diferentes personas por medio del correo electrónico para que lo intervengan con diversos programas y lo vuelvan a enviar a la dirección de origen.

El destinatario no tuvo que moverse de su silla y su obra viajó a un lugar distante del planeta. O sea que el espectador/navegante vive un presente eterno y las obras pierden su caducidad.

Con esto aparece la democratización del arte y su desacralización iniciada por los dadaístas, adoptando la forma de “arte a domicilio” que pone al espectador en alerta para la tarea de decodificación y de interpretación.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

23/05/2008 23:13 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

A MODO DE CONCLUSIÓN

20080605221149-gabycaro3.jpg

Mónica Vallejo

SÓLO SE PERDERÁN AQUELLOS QUE OLVIDEN POR QUÉ VINIERON A ESTE MUNDO”.

“Cuando entro en ella me traspasa el corazón. Según voy penetrando más allá me descubre. Cuando he llegado a su centro estoy llorando abiertamente. La he conocido toda mi vida y sin embargo me cuenta historias y esas historias son revelaciones y me transformo. Cada vez que voy a ella nazco de ese modo. Su renovación me lava interminablemente, sus heridas me acarician, me doy cuenta de todo lo que se ha interpuesto entre nosotras, del ruido que nos separa, de algo que duerme entre nosotros. Ahora mi cuerpo le abre los brazos. Hablan sus esfuerzos y me doy cuenta que en ningún momento me falla con su presencia; es tan delicada como yo. Conozco su sensibilidad , siento su dolor y mi propio dolor acude a mí más y más y lo tomo con mis manos, y abro la boca a este dolor, lo saboreo, lo conozco y sé porqué ella sigue adelante bajo su gran peso, con esa gran sed, en la sequía, en el hambre, en el hambre, con inteligencia en cada acto sobreviene el desastre. Esta tierra es mi hermana, amo su gracia diaria, su atrevimiento silencioso y lo que me quiere. Cómo admiramos esa fuerza la una en la otra, todo lo que hemos perdido, todo lo que hemos sufrido, todo lo que hemos sabido: estamos atónitas por esta belleza, y no olvido lo que es para mí y lo que soy para ella”.

En este párrafo la escritora Susan Griffin llama “hermana” a la Tierra, tal vez para hacernos entender que la naturaleza no está separada y no es distinta a nosotros.

El simio salió de la selva en posición erecta, lo que hizo que empiece a controlar el medio que lo rodea. A medida que el hombre controla más el mundo natural, su seguridad va en aumento. Mediante cambios tecnológicos, técnicos y de organización, se reduce la vulnerabilidad del hombre.

La ciencia fue sustituyendo a la “magia”.

Nuestra mente racional desvaloriza nuestra parte creativa y femenina, la ignora. Nos negamos a escuchar nuestra intuición, nuestros sentimientos, lo profundo de nuestro cuerpo.

Sentimos la soledad y la tristeza de la alienación, pero no nos damos cuenta del desequilibrio dentro de nuestra naturaleza.

Lo femenino y lo masculino son fuerzas que moran en cada hombre y en cada mujer. Cuando se desequilibran, el humano se hace combativo, crítico y destructivo.

En el mito Hopi de la creación aparece el personaje de la abuela araña que teje su tela mientras ayuda a la gente a descubrir el verdadero sentido de la vida. Les enseña rituales para atraer el calor y luz al mundo, a valerse por sí mismos. Cuando la creación se completó les recordó sus orígenes diciendo “sólo se perderán aquellos que olviden por qué vinieron a este mundo”.

Debemos recordar quiénes somos y cuál es nuestra responsabilidad en este planeta, volver a los rituales para conectarnos con los ciclos de la naturaleza. Si nos sentimos profundamente conectados con todas las especies no dominaremos ni destruiremos a los otros.

La preservación de la vida es un aspecto de lo femenino positivo, ya esté encarnado en una mujer o en un hombre. Lo femenino positivo tiene que ver con la afiliación y la interconexión, con la reunión de comunidades para trabajar por el bien común. Ve similitudes en todos los seres y muestra compasión y piedad, exigiendo protección para los más jóvenes y menos afortunados.

La mujer o lo femenino es símbolo de creación: un ejemplo es Oshum, la diosa del amor y la sensualidad del occidente africano, que inspira a la gente a tener grandes sueños para crear exquisitas obras de arte

Si los humanos nos aceptásemos como somos y viviésemos en armonía con lo que nos rodea, no necesitaríamos producir o contaminar para ser felices.

La aventura heroica no consiste en lograr el poder sobre el otro, en la conquista o en la dominación; es la búsqueda del equilibrio en nuestra vida a través de los aspectos femeninos y masculinos en nuestra naturaleza.

El ser humano tiene una dimensión biológica, que es su cuerpo, que lo ubica en un tiempo y en un lugar y lo relaciona con el resto de la naturaleza, siendo esto el resultado de miles de millones de años,¿de evolución?.

Este ser diferente de todas las especies, con su aparición produjo una serie de cambios causados por un cerebro de alta complejidad. Esta complejidad neuronal hace que tenga la posibilidad de tomar distancia de su entorno, de alejarse de la realidad y objetivarla, a través de una autoconciencia.

Hoy lo que falta es buscar una interconexión entre las especies para poder vivir juntos en este mundo global. Pero lo que se ha desarrollado en las sociedades actuales son las cualidades heroicas que se definen como masculinas: capacidades discriminativas, el pensamiento lógico y la capacidad de perseverar. El hombre está sometido a cambios radicales en lo tecnológico, lo ético, lo religioso, empujado por la cultura que lo obliga a ponerse a tono con la época modificándolo. Hay transformaciones en los comportamientos que se revelan en la práctica. La sociedad busca y aprueba un perfil de hombre ideal, que exige fuertes estructuras éticas. La ética garantiza acuerdos sociales; pero a su vez hay una crisis de la razón que lo vemos en la pérdida de fundamentos religiosos, verdades absolutas.

La globalización y el neoliberalismo ahondan las desigualdades, despersonalizan. Provoca temor, fragilidad, marginación, desocupación, además de una fuerte crisis política.

Hay una generalización de los valores en esta sociedad que Marx llama “prostitución generalizada” en los términos de desacralización de lo humano. Desde la mercantilización totalizada - un simulacro de sacralización - hasta el agotamiento de la ideología, representan momentos apocalípticos de una deshumanización.

La falta de consenso y valores producida por un crecimiento industrial y urbano muy rápidos se unió al surgimiento de relaciones unipersonales del capitalismo lo que creó una estructura emocional nueva, basada en el individualismo más extremo, que desemboca directamente en una revolución del afecto. O sea que paralela a la revolución industrial y urbana hubo una revolución de los sentimientos.

Estos cambios se los puede ver claramente en la invención de la propiedad privada y absoluta y la destrucción de la propiedad por el grupo, la eliminación del hogar como unidad básica de producción y consumo, el crecimiento de una economía monetaria, el surgimiento de una clase permanente de trabajadores obreros, el dominio del motivo utilitario y el impulso psicológico hacia una acumulación sin fin, la eliminación de las fuerzas “mágicas” e “irracionales” que evitaban la búsqueda racional de la riqueza.

Así se deja de ser una sociedad en el cual el individuo se subordina a un grupo de alguna clase, en tanto que la familia, la aldea, la congregación religiosa se vuelven un terreno habitado por individuos casi autónomos, vinculados por el dinero, el papel y la fidelidad a la nueva nación-estado.

Los cambios desembocaron en la ética del individualismo y de la competencia. Gente común se vio forzada a entrar en el mercado, y esta mentalidad económica y egoísta se propagó a todos los dominios de la vida no económicos, específicamente a los que se vinculan al individuo con la comunidad circundante.

Hay que repensar la cultura ya que se dice que cultura es todo el que el hombre hace. Cultura deriva del latín cultus, cultivar la tierra; así el hombre cultiva lo que el medio le ofrece, lo natural; por lo tanto vive en dos escenarios el natural y el social.

Por eso, si vemos la actividad cotidiana del hombre observamos la capacidad que tiene para modificar, manipular e interpretar el medio y así transformar su mundo.

El humano para sobrevivir en este mundo nuevo, necesitó adaptarse al medio. En función de su hábitat, modificó conductas que a la vez influyeron en su estructura biológica.

Freud dice que cuando modificamos el medio por nuestras necesidades, se arremete al ecosistema que se nos vuelve en contra. Si la cultura hace algo por la naturaleza, al final, provoca los actuales desastres ecológicos.

Nuestra psique colectiva teme el poder de la Madre Tierra y hace lo posible por denigrarlo y destruirlo. No damos valor a lo que nos rodea, usamos, abusamos y dominamos la materia siempre que podemos. Tenemos una actitud arrogante desconsiderada.

Por todo esto es que no podemos conectarnos con lo femenino; la cultura que nos rodea intenta por todos los medios hacérnoslo olvidar. Así vemos que hasta las religiones nos muestran el lado masculino de Dios.

Nos inclinamos ante los dioses de la avaricia, de la dominación y de la ignorancia, burlándonos de las imágenes de lo femenino que alimenta, nutre, equilibra y da generosamente. Violamos, saqueamos y destruimos la tierra esperando que nos siga dando ilimitadamente.

En Grecia vemos que Hestia es el centro de la tierra, el centro del hogar, nuestro centro personal. Ella no se va de su sitio, nosotros debemos ir a ella. Allí es donde reside la sabiduría interna, es el fuego del hogar. La “Hestia” de una familia o de una organización es la araña que teje sus telas cuidando cada detalle.

Cada vez más mujeres van desatendiendo el fuego de su hogar y su familia, buscando protagonismo en el mundo exterior. Por eso, el valor de lo femenino se ha ido deteriorando en medio de la devaluación social de la mujer. Así como han perdido significado el hogar y su fuego, también hemos olvidado proteger nuestro planeta.

En religiones antiguas hay una actitud reverente por las diosas símbolo de la fertilidad y la creatividad, ya que son las que dan vida.

La Tierra está en peligro, eso lo escuchamos permanentemente, pero no podemos darnos cuenta que nosotros también, como parte de ella.

La noción cristiana nos enseña que las plantas y los animales están para servir a la humanidad. Pero debemos entender la interconexión entre las especies y a ser uno con el mundo en lugar de controlarlo. Hay que encontrar la interconexión entre las especies para poder compartir el mundo.

Nuestra época actual presenta un desorden radical. Hay nuevos conocimientos para adquirir, pero se hacen necesarias nuevas actitudes.

Estamos ante una emergencia de un nuevo orden. No hay garantía de que vayamos a emerger, podemos llegar a destruirnos. Los políticos y los medios sólo piensan en el problema del día.

Hay que nutrir las comunidades. Los ecosistemas son comunidades que se rigen por los principios ecológicos. El capitalismo destruye la comunidad global; y con la desaparición del Comunismo, desaparece el regulador que este sistema tenía. Hay que implementar nuevas reglas para regular el capitalismo global. Hay que buscar una nueva interpretación de la vida, una teoría sistémica, una nueva forma de pensar los sistemas vivientes.

Las tecnologías ambientalmente sanas crearían muchos empleos, protegiendo así a la comunidad. Los campesinos no tendrían que migrar a las grandes urbes, donde seguramente terminan desempleados. Esto no sería volver a la Edad Media, como muchos pueden pensar. Hay que volver a emplear la mano de obra pero valiéndose de las nuevas tecnologías. Sería más eficiente y barato.

Las viejas tecnologías reciben subsidios y producen elementos tóxicos como tabaco, combustibles fósiles.

Como opina el famoso físico Fritjof Kapra “Lo que habría que modificar son los impuestos, no para recaudar más, sino crear una competencia por un medio ambiente mejor; por ejemplo, la agricultura orgánica sería más barata; trabajar con pequeñas plantas de energía solar”. Todo esto ayudaría a generar esas actitudes femeninas perdidas y que dieron como consecuencia el desequilibrio de nuestro planeta.

Debemos pensar que lo que sobra en el mundo es gente y avanzar lentamente, empezando por la concientización en pos de una cultura que trabaje por la naturaleza. Es verdad que la gente se resiste a los cambios, pero hay que empezar desde las empresas que de por sí son creativas y dinámicas. Lo que está en crisis son los valores humanos. Si la industria es ecológicamente destructiva, viola los derechos humanos. Por eso hay que incluirlos dentro de una planificación impositiva. Una forma sería destinando parte de los impuestos a una cuenta de la O.N.U. por ejemplo; aplicando impuestos a la mano de obra infantil (obra social, salarios).

Así nos damos cuenta que, muy adentro nuestro, anhelamos la afiliación y la sensación de comunidad, las cualidades positivas fuertes y enriquecedoras de lo femenino que faltan en nuestras culturas.

Tenemos que entender la relación del todo con las partes. En vez de cantidad tenemos que ver calidad, medir, trazar nuevos mapas, relaciones entre objetos y ambiente, comprender los sistemas naturales interconectados, relaciones que alimentan otras relaciones. Tenemos que entender de una vez por todas que todo lo que hacemos afecta a todos los seres del planeta que habitamos, no podemos seguir ignorando que somos árboles, mar y tierra. Tenemos que preservar al planeta de nuestros excesos.

Etiquetas: , , , , , , , , ,

16/05/2008 23:43 Mónica Vallejo Enlace permanente. ARTE y ECOLOGÍA No hay comentarios. Comentar.

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN ARTE Y ECOLOGÍA

Proyecto “ARTE Y ECOLOGÍA”

Aprobado por Res. Nº 537/01 del H.C.D. de la Universidad Nacional de Tucumán

Período: 2001-2005

Directora: Licenciada Ana Badessi de Guraíib

Co-Directora: Licenciada Mónica Vallejo

Son sus integrantes:

Maestro Julio Lazarte

Licenciada Susana Ruiz Corvalán de Baum

Licenciada Helena Juliet Ruiz Fernández

Licenciado Roberto Koch

Se autoriza la publicación de sus textos, siempre que se mencione la fuente. Lo que expresan los artículos es responsabilidad de sus autores.

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN “ARTE Y ECOLOGÍA”

Dirección postal:

Bolívar 700. Tel/Fax: 54-0381 - 4244394 Facultad de Artes UNT

4000 - San Miguel de Tucumán - Tucumán - República Argentina

E-mail: arteyecologia2005@yahoo.com.ar



COMISIÓN DE REFERATO:

Dra. Celia Aiziczon de Franco

Doctora en Artes, área Estética. Directora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes. Profesora de las cátedras: “Introducción a !a Filosofía” y “Estética”. Directora del Magister en Historia del Arte. Directora del Programa “ El Arte de Tucumán y su Proyección al Medio”. Investigadora categoría “I”- Miembro de la Asociación Argentina de Estética. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Integrante del Grupo Mythos y Logos. Ha publicado libros de Poemas y Ensayos, y numerosos artículos sobre Filosofía, Estética y Mitos en revistas locales, nacionales e internacionales. Decana de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Tucumán, 1991-1995,1995-1999.

Prof. Graciela Dragosky

Profesora Titular de Historia del Arte Precolombino de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es convocada permanentemente como Profesora de Cursos de Postgrado en distintas universidades del país y en el exterior. Investigadora en su especialidad, viajó para trabajar “in situ” a distintos lugares de América y realizó relevantes trabajos que fueron presentados en Congresos Nacionales e Internacionales.

Dra. Silvia Leonor Agüero

Es Doctora en Historia del Arte. Es Profesora de la cátedra Historia del Arte III de la Facultad de Artes de la UNT. Obtuvo el ”Diploma de Estudios Avanzados del Doctorado en Historia, Teoría y Crítica de Arte” de la Universidad Politécnica de Valencia. Egresó como “Especialista en Arte Contemporáneo”, carrera de Postgrado de Contemporánea-Proyecto de Arte y la Universidad de Cuyo.Es Investigadora del CIUNT y presentó ponencias en Congresos Nacionales e Internacionales .